User:AIeydwerai/沙盒:修订间差异
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歌手、詞曲作家兼主唱[[湯姆·約克]]於1995年創作了〈No Surprises〉,當時樂團正與[[R.E.M.]]進行[[Monster (專輯)|Monster]]巡迴演出{{ |
歌手、詞曲作家兼主唱[[湯姆·約克]]於1995年創作了〈No Surprises〉,當時樂團正與[[R.E.M.]]進行[[Monster (專輯)|Monster]]巡迴演出{{harvnb |Footman|2007| p=107}}。1995年8月3日,他在挪威[[奧斯陸]]的更衣室裡向兩個樂團的成員展示了這首歌{{harvnb |Hale|1999| p=151}}{{harvnb |Randall|2000| p=228}},名為〈No Surprises Please〉{{harvnb |Footman|2007| p=107}}。 |
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前期的歌詞和最終的結果迥然不同。歌曲主角原先是一個「沒脫衣服在浴缸裡流血」的女孩,音樂記者[[提姆·福特曼]]說,這與美國[[低保真音乐|低保真]]作家[[比爾·卡拉漢]](藝名Smog)作品中反覆出現的血液/[[月經]]主題相呼應。 |
前期的歌詞和最終的結果迥然不同。歌曲主角原先是一個「沒脫衣服在浴缸裡流血」的女孩,音樂記者[[提姆·福特曼]]說,這與美國[[低保真音乐|低保真]]作家[[比爾·卡拉漢]](藝名Smog)作品中反覆出現的血液/[[月經]]主題相呼應。 |
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在早期階段,該歌曲僅以[[原聲吉他]]伴奏{{ |
在早期階段,該歌曲僅以[[原聲吉他]]伴奏{{harvnb |Footman|2007| p=107}}。歌曲早期版本的[[試聽帶]]首次在《MiniDiscs (Hacked)》合輯中曝光,當中收錄兩個版本。可見曲目從帶有《[[善變]]》相對樂觀的[[民謠]]風格(如〈[[High and Dry]]〉與〈[[Fake Plastic Trees]]〉)變成「浮華的搖籃曲」<ref>{{Cite web|title=Radiohead – Reflecting on the 25th Anniversary of “OK Computer”|url=https://www.undertheradarmag.com/blog/radiohead_reflecting_on_the_25th_anniversary_of_ok_computer|website=Under The Radar|date=2022-06-02|last=Saalman|first=Austin|archive-url=https://web.archive.org/web/20220629033120/https://www.undertheradarmag.com/blog/radiohead_reflecting_on_the_25th_anniversary_of_ok_computer|archive-date=2022-06-29|access-date=2022-07-26|language=en|dead-url=no}}</ref>。其中一個版本採用了更長的吉他尾奏,給予唱片一種「更健康、更快樂的調性」<ref name=":3">{{Cite web|language=en|url=https://www.nme.com/blogs/radioheads-ok-computer-demos-reveal-makings-masterpiece-2507481|title=We listened to all 18 hours of the ‘OK Computer’ leaks, and picked out these hidden gems|first=Elizabeth|last=Aubrey|website=[[New Musical Express]]|date=2019-06-13|access-date=2022-07-23|archive-date=2022-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20220723195955/https://www.nme.com/blogs/radioheads-ok-computer-demos-reveal-makings-masterpiece-2507481|dead-url=no}}</ref>。 |
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== 歌詞文本 == |
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根據約克表示,歌詞主角竭盡全力讓一切保持原樣,但最後功敗垂成<ref>{{Cite journal|author=Irvin, Jim|title=Thom Yorke tells Jim Irvin how OK Computer was done|year=1997|language=en|publisher=[[Mojo]]|type=magazine|date=1997-07|issn=1351-0193}}</ref>。約克將歌曲描述為一首「殘缺的童謠」,根植於他自己「對塑膠瓶和塑膠盒去向的病態痴迷……所有這些垃圾——我們生活的殘骸——都被埋在某個地方。它不會腐爛,只是留在地下 <…> 這就是我對很多東西做的事情 - 我把它們藏在看不見的地方」<ref>{{Cite web|language=en|url=http://www.music.yahoo.ca/read/interview/12052847|title=I'm OK, You're OK|author=|first=Ken|last=Micallef|website=Yahoo! Music Radio|date=1997-08-17|archive-url=https://archive.today/20130101173137/http://www.music.yahoo.ca/read/interview/12052847|archive-date=2013-01-01|access-date=2022-07-23|dead-url=yes}}</ref>。 |
根據約克表示,歌詞主角竭盡全力讓一切保持原樣,但最後功敗垂成<ref>{{Cite journal|author=Irvin, Jim|title=Thom Yorke tells Jim Irvin how OK Computer was done|year=1997|language=en|publisher=[[Mojo]]|type=magazine|date=1997-07|issn=1351-0193}}</ref>。約克將歌曲描述為一首「殘缺的童謠」,根植於他自己「對塑膠瓶和塑膠盒去向的病態痴迷……所有這些垃圾——我們生活的殘骸——都被埋在某個地方。它不會腐爛,只是留在地下 <…> 這就是我對很多東西做的事情 - 我把它們藏在看不見的地方」<ref>{{Cite web|language=en|url=http://www.music.yahoo.ca/read/interview/12052847|title=I'm OK, You're OK|author=|first=Ken|last=Micallef|website=Yahoo! Music Radio|date=1997-08-17|archive-url=https://archive.today/20130101173137/http://www.music.yahoo.ca/read/interview/12052847|archive-date=2013-01-01|access-date=2022-07-23|dead-url=yes}}</ref>。 |
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隨著團隊的不斷努力,原版中的陰鬱情緒變得越來越深。情緒幽閉恐懼和對人際關係的不滿發展為極度的絕望。在作品最終的專輯版本中,溫柔的旋律與刺耳的歌詞形成鮮明的對比{{ |
隨著團隊的不斷努力,原版中的陰鬱情緒變得越來越深。情緒幽閉恐懼和對人際關係的不滿發展為極度的絕望。在作品最終的專輯版本中,溫柔的旋律與刺耳的歌詞形成鮮明的對比{{harvnb |Footman|2007| p=109}}<ref>{{Cite journal|author=Cavanagh, David|title=Moonstruck|year=1997|language=en|publisher=[[Q (雜誌)|Q]]|type=magazine|date=1997-07}}</ref><ref>{{Cite journal|url=https://citizeninsane.eu/media/nez/ripitup/pt_2000-09_ripitup.htm|author=Kara, Scott|title=Experimental Creeps|year=2000|language=en|publisher=[[Rip It Up (雜誌)|Rip It Up]]|type=magazine|date=2000-09|issue=275|page=23|archivedate=2021-12-09|archiveurl=https://web.archive.org/web/20211209015953/https://citizeninsane.eu/media/nez/ripitup/pt_2000-09_ripitup.htm}}</ref>。據《[[Vox]]》雜誌的山姆·斯提爾(Sam Steele)稱,「即使這首歌涉及[[自殺]],奧布萊恩的吉他聽起來也像是治愈痛苦靈魂的一劑良藥,而曲子就像一個悲傷的孩子的祈禱<ref name=":2">{{Cite journal|url=https://citizeninsane.eu/s1997-07Vox.htm|author=Steele, Sam|title=Grand Control to Major Thom|year=1997|language=en|publisher=[[Vox (雜誌)|Vox]]|type=magazine|date=1997-07|issn=0960-300X|archivedate=2016-10-31|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161031213547/https://citizeninsane.eu/s1997-07Vox.htm}}</ref>。 |
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評論者發現〈No Surprises〉的歌詞文本反映了自殺的主題<ref name=":2" />,以及對現代社會政治秩序的不滿{{ |
評論者發現〈No Surprises〉的歌詞文本反映了自殺的主題<ref name=":2" />,以及對現代社會政治秩序的不滿{{harvnb |Footman|2007| pp=108–109}}。有些歌詞包含鄉村或郊區住宅的生活圖景<ref>{{Cite journal|author=Berman, Stuart|title=Outsiders|year=1997|language=en|publisher=Chart Attack|type=magazine|date=1997-07}}</ref><ref>{{Cite journal|author=Lynskey, Dorian|title=Welcome to the Machine|year=2011|language=en|publisher=[[Q (雜誌)|Q]]|type=magazine|date=2011-02}}</ref>。有人認為,電台司令的作品並不涉及自殺主題,而是以模仿作為一種折衷的措施。《事實》雜誌的編輯為此文本確定了幾個含義:「關於[[一氧化碳中毒]]危險的警示故事」或「關於自殺和離開醜陋不堪的星球的隱喻」<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.factmag.com/2016/05/05/radiohead-30-best-songs/|title=Radiohead’s 30 best songs before ‘Burn The Witch’|author=Bowe, Miles; Horner. Al; Lobenfeld, Claire; Ravens, Chal; Twells, John; Wilson, Scott; Welsh, April Clare|website=Fact|date=2016-05-05|access-date=2022-07-22|archive-date=2022-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20220722195445/https://www.factmag.com/2016/05/05/radiohead-30-best-songs/|dead-url=no}}</ref>。這類主題引發人們懷疑湯姆·約克本人患有憂鬱症的猜測。約克多次否認這些猜測,承認自己「喜怒無常、臉皮薄、悲觀且容易擔心」{{harvnb |Footman|2007| p=110}}。 |
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=== 文本分析 === |
=== 文本分析 === |
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歌曲首先以浪漫俗套的「{{tooltip |(A heart that’s full…)|一顆心充滿了}}」鋪展開來,但被紛沓而至的「{{tooltip |…up like a landfill|…像垃圾場的毀棄之物}}」中斷{{ |
歌曲首先以浪漫俗套的「{{tooltip |(A heart that’s full…)|一顆心充滿了}}」鋪展開來,但被紛沓而至的「{{tooltip |…up like a landfill|…像垃圾場的毀棄之物}}」中斷{{harvnb |Footman|2007| p=108}}。歌詞的主角對自己無聊的日常生活感到不滿({{tooltip |A job that slowly kills you / Bruises that won’t heal|慢慢將你逼殺的工作/許多不會癒合的傷口}}),並吐露出了他的自殺傾向({{tooltip |I’ll take a quiet life / A handshake of carbon monoxide|我會安靜的過活/向一氧化碳把手致意}})<ref name=":8">{{Cite web|language=en|url=https://atwoodmagazine.com/vf-agnes-no-surprises-viewfinder/|title=Viewfinder: “Agnes” & “No Surprises” Symbolize Emotional Pain Through Physical Agony|first=Carmen|last=Chan|website=Atwood|date=2017-09-15|access-date=2022-07-26|archive-date=2022-07-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20220726171350/https://atwoodmagazine.com/vf-agnes-no-surprises-viewfinder/|dead-url=no}}</ref><ref name=":9">{{Cite web|language=en|url=https://www.vulture.com/2016/05/every-radiohead-song-ranked.html|title=I Might Be Wrong: Every Radiohead Song, Ranked|first=Marc|last=Hogan|website=[[Vulture]]|date=2019-03-28|access-date=2022-07-26|archive-date=2021-10-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20211008043122/https://www.vulture.com/2016/05/every-radiohead-song-ranked.html|dead-url=no}}</ref><ref name=":10">{{Cite web|language=en|url=https://www.theringer.com/music/2020/10/1/21494313/radiohead-best-songs-ranked|title=The Ringer’s Top 100 Radiohead Songs, Ranked|first=Matthew|last=Sigur|website=The Ringer|date=2020-10-01|access-date=2022-07-26|archive-date=2022-05-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20220517114427/https://www.theringer.com/music/2020/10/1/21494313/radiohead-best-songs-ranked|dead-url=no}}</ref>。「{{tooltip |Such a pretty house, / such a pretty garden|多麼美麗的房子/多麼漂亮的花園}}」可以被解讀為主角的財富「最終不足以支應生活」{{harvnb |Tate|2005| p=8}}。約克最初對於專輯標題的構想與擁有房屋的夢想,與隨之而來的危險直接相關{{harvnb |Footman|2007| p=109}}。 |
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約克對這種生活方式持負面看法。他筆下的主角是他所譴責的體制受害者({{tooltip |Bring down the government / They don't, they don't speak for us|推翻政府吧/他們不,他們不站在我們這邊}})。起初這只被視為角色沮喪的短暫表現,但從2003年左右開始,歌中主角開始在音樂會引起不成比例的關注,特別是在[[喬治·W·布希]]擔任總統期間的美國。福特曼寫道,約克「專注於平凡的家庭生活,似乎在狡猾地取笑那些打高爾夫球和閱讀《[[每日郵報]]》的無聊[[資產階級]]。」{{ |
約克對這種生活方式持負面看法。他筆下的主角是他所譴責的體制受害者({{tooltip |Bring down the government / They don't, they don't speak for us|推翻政府吧/他們不,他們不站在我們這邊}})。起初這只被視為角色沮喪的短暫表現,但從2003年左右開始,歌中主角開始在音樂會引起不成比例的關注,特別是在[[喬治·W·布希]]擔任總統期間的美國。福特曼寫道,約克「專注於平凡的家庭生活,似乎在狡猾地取笑那些打高爾夫球和閱讀《[[每日郵報]]》的無聊[[資產階級]]。」{{harvnb |Footman|2007| p=109}} |
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=== 比較 === |
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提姆·福特曼認為,約克所描述的人物,從統計學上來說,是「一個毫不起眼的中年男子,在一個毫不起眼的郊區車庫裡,坐在一輛毫不起眼的[[掀背車]]上。音樂評論家巴尼·霍斯金斯(Barney Hoskins)表示,歌曲意念是要始終承擔風險,否則生命就沒有意義。大衛·斯塔布斯(David Stubbs)認為這首歌的歌詞是關於「不做自己」,並將其與[[奧茲·奧斯本]]的〈[[Suicide Solution]]〉(1981年)進行對比,後者因涉嫌鼓勵青少年自殺而在20世紀80年代中期惹起爭議{{ |
提姆·福特曼認為,約克所描述的人物,從統計學上來說,是「一個毫不起眼的中年男子,在一個毫不起眼的郊區車庫裡,坐在一輛毫不起眼的[[掀背車]]上。音樂評論家巴尼·霍斯金斯(Barney Hoskins)表示,歌曲意念是要始終承擔風險,否則生命就沒有意義。大衛·斯塔布斯(David Stubbs)認為這首歌的歌詞是關於「不做自己」,並將其與[[奧茲·奧斯本]]的〈[[Suicide Solution]]〉(1981年)進行對比,後者因涉嫌鼓勵青少年自殺而在20世紀80年代中期惹起爭議{{harvnb |Footman|2007| p=108}}。約瑟夫·泰特認為約克(或他的角色)在否認自己的美麗時存在心理問題{{harvnb |Footman|2007| p=109}}{{harvnb |Tate|2005| p=8}}。亞歷克斯‧奧格稱約克的文本為「反童謠」{{harvnb |Footman|2007| p=110}}。福特曼將歌詞主角湯姆及其隱喻與[[麥可·道格拉斯]]在[[喬伊·舒馬克]]電影《[[城市英雄]]》(1993年)中扮演的角色進行比較。戴夫·湯普森將歌曲主題與[[超脫樂團]]主唱[[科特·柯本]]的離世連結起來,該者是[[油漬搖滾]]偶像之一,他的命運對電台司對早年的湯姆·約克來說是一個「警告」{{harvnb |Footman|2007| p=108}}{{harvnb |Thompson|2000| p=575}}。 |
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== 音樂 == |
== 音樂 == |
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[[File:Thom Yorke 1998.jpg|mini|Том Йорк в интервью журналу ''[[Q (雜誌)|Q]]'': «Если играть [„No Surprises“] правильно, это чертовски темно. Но это похоже на актёрскую игру. Это на грани того, чтобы полностью всё испортить, но ты этого не делаешь. Просто слова такие мрачные. Нам приходится играть эту песню очень медленно. Это звучит хорошо только в том случае, если оно действительно хрупкое»<ref>{{Cite web|language=en|url=https://pitchfork.com/news/66434-thom-yorkes-first-moon-shaped-pool-interview-reveals-he-was-surprised-people-still-cared-about-radiohead/|title=Thom Yorke’s First Moon Shaped Pool Interview Reveals He Was Surprised People Still Cared About Radiohead|first=Amy|last=Phillips|website=[[Q (雜誌)|Q]]|date=2016-06-28|publisher=[[Pitchfork]]|access-date=2022-07-23|archive-date=2018-08-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180820141028/https://pitchfork.com/news/66434-thom-yorkes-first-moon-shaped-pool-interview-reveals-he-was-surprised-people-still-cared-about-radiohead/|dead-url=no}}</ref>.]] |
[[File:Thom Yorke 1998.jpg|mini|Том Йорк в интервью журналу ''[[Q (雜誌)|Q]]'': «Если играть [„No Surprises“] правильно, это чертовски темно. Но это похоже на актёрскую игру. Это на грани того, чтобы полностью всё испортить, но ты этого не делаешь. Просто слова такие мрачные. Нам приходится играть эту песню очень медленно. Это звучит хорошо только в том случае, если оно действительно хрупкое»<ref>{{Cite web|language=en|url=https://pitchfork.com/news/66434-thom-yorkes-first-moon-shaped-pool-interview-reveals-he-was-surprised-people-still-cared-about-radiohead/|title=Thom Yorke’s First Moon Shaped Pool Interview Reveals He Was Surprised People Still Cared About Radiohead|first=Amy|last=Phillips|website=[[Q (雜誌)|Q]]|date=2016-06-28|publisher=[[Pitchfork]]|access-date=2022-07-23|archive-date=2018-08-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180820141028/https://pitchfork.com/news/66434-thom-yorkes-first-moon-shaped-pool-interview-reveals-he-was-surprised-people-still-cared-about-radiohead/|dead-url=no}}</ref>.]] |
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〈No Surprises〉以[[F大調]]寫成<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.musicnotes.com/sheetmusic/mtd.asp?ppn=MN0088770|title=No Surprises|website=MusicNotes|access-date=2022-07-26|archive-date=2022-07-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20220726094554/https://www.musicnotes.com/sheetmusic/mtd.asp?ppn=MN0088770|dead-url=no}}</ref>。歌曲正如其標題暗示的一般單調,同〈Let Down〉一樣,兩者均是沒有半音階或偏離主調的大調歌曲。樂曲中唯一使用半音的是全[[自然音階|音階]]中降低的第六個[[音級]]([[下中音]]),它首先出現在開頭的連復段中,展示了歌曲的主要[[伴奏]]音型{{ |
〈No Surprises〉以[[F大調]]寫成<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.musicnotes.com/sheetmusic/mtd.asp?ppn=MN0088770|title=No Surprises|website=MusicNotes|access-date=2022-07-26|archive-date=2022-07-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20220726094554/https://www.musicnotes.com/sheetmusic/mtd.asp?ppn=MN0088770|dead-url=no}}</ref>。歌曲正如其標題暗示的一般單調,同〈Let Down〉一樣,兩者均是沒有半音階或偏離主調的大調歌曲。樂曲中唯一使用半音的是全[[自然音階|音階]]中降低的第六個[[音級]]([[下中音]]),它首先出現在開頭的連復段中,展示了歌曲的主要[[伴奏]]音型{{harvnb |Adam|2011| p=89}}。前奏中與樂曲主題相似的和弦進程是[[主音]]與小調[[下屬音]](或半減[[上主音]],全音階的第二個音級)的交替{{harvnb |Adam|2011| p=90}}。儘管沒有任何其他重大分裂或複雜事件,但使用半音階的輔助選項將歌曲與專輯中的類似曲目聯繫起來{{harvnb |Adam|2011| p=91}}。主旋律包括[[原聲吉他]]、[[鐘琴]]、[[電吉他]]以及[[和聲|人聲和聲]]<ref name=":4">{{Cite web|language=en|url=https://www.allmusic.com/song/no-surprises-mt0007398173?1658571090824|title=No Surprises|first=Bill|last=Janovitz|website=[[AllMusic]]|access-date=2022-07-24|archive-date=2022-07-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20220724102139/https://www.allmusic.com/song/no-surprises-mt0007398173?1658571090824|dead-url=no}}</ref>。接受凱特琳·莫蘭(Caitlin Moran)採訪時,湯姆·約克表示「稚氣的吉他聲為整張專輯奠定了基調。」<ref name=":1" />根據[[科林·格林伍德]]表示,〈No Surprises〉是一首適合在體育場演奏的歌曲。這個想法是先用〈Climbing Up the Walls〉來「嚇唬」每個人,然後用一首帶有搖籃曲副歌的流行歌曲來安慰他們。湯姆希望這首歌能讓聽眾感受到一些「乾淨、安全且充滿希望」的東西,就像「新的[[雙層玻璃窗]]」<ref name=":0" />。約克表示,樂團想要讓他們自己都好像服用了[[硝西泮]](一種安眠藥配方)<ref name=":11">{{Cite web|language=en|url=https://faroutmagazine.co.uk/radiohead-no-surprises-rare-acoustic-footage/|title=Watch Radiohead give a beautiful acoustic performance of 'No Surprises' from 2003|first=Joe|last=Taysom|website=[[Far Out Magazine|Far Out]]|date=2021-07-10|access-date=2022-07-26|archive-date=2021-07-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20210710151027/https://faroutmagazine.co.uk/radiohead-no-surprises-rare-acoustic-footage/|dead-url=no}}</ref>。 |
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{{Listen|Имя_файла=The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice.ogg|Название=«Wouldn't It Be Nice»|float=left}}電臺司令旨在營造一種類似[[海灘男孩]]1966年專輯《[[寵物之聲]]》的氛圍([[艾德·歐布萊恩]]的吉他靈感來源於歌曲〈[[Wouldn’t It Be Nice]]〉){{ |
{{Listen|Имя_файла=The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice.ogg|Название=«Wouldn't It Be Nice»|float=left}}電臺司令旨在營造一種類似[[海灘男孩]]1966年專輯《[[寵物之聲]]》的氛圍([[艾德·歐布萊恩]]的吉他靈感來源於歌曲〈[[Wouldn’t It Be Nice]]〉){{harvnb |Footman|2007| p=110}}<ref name=":1">{{Cite journal|author=Moran, Caitlin|title=I was feeling incredible hysteria and panic…|year=1997|language=en|publisher=[[Select (雜誌)|Select]]|type=magazine|date=1997-07|page=92|issn=0959-8367}}</ref>。他們試圖重現[[馬文·蓋]]靈魂音樂或[[路易·阿姆斯壯]]〈[[What a Wonderful World]]〉的氛圍和情緒<ref name=":0">{{Cite journal|url=http://www.greenplastic.com/coldstorage/articles/humo.html|title=Radiohead: The album, song by song, of the year|year=1997|language=en|publisher=[[HUMO (雜誌)|Humo]]|type=magazine|date=1997-07-22|archiveurl=https://web.archive.org/web/20080820231113/http://www.greenplastic.com/coldstorage/articles/humo.html|archivedate=2008-08-20}}</ref>,這也與[[Sparklehorse]]樂團《[[Vivadixiesubmarinetransmissionplot]]》 (1995年)的〈Sad And Beautiful World〉相呼應。在分析《OK電腦》的同名專書中,戴‧格里菲斯將此歌與史密斯樂團的〈Girlfriend In A Coma〉建立連結,這是另一首將苦澀歌詞融入優美旋律的作品{{harvnb |Footman|2007| p=110}}。 |
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== 錄製 == |
== 錄製 == |
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《OK電腦》的錄製於1996年在英格蘭牛津郡[[迪德科特]]的罐頭掌聲正式展開,錄音會以〈No Surprises〉打頭陣{{ |
《OK電腦》的錄製於1996年在英格蘭牛津郡[[迪德科特]]的罐頭掌聲正式展開,錄音會以〈No Surprises〉打頭陣{{harvnb |Footman|2007| p=107}}。現時專輯中的版本是他們首次錄音的版本<ref name=":5" />,樂團另外錄製了五到十五個版本<ref>{{Cite journal|url=https://citizeninsane.eu/music/okc/nosurprises.html|author=|title=The following day in Florence|year=1997|language=en|publisher=[[Select (雜誌)|Select]]|type=magazine|date=1997-12|issue=|archivedate=2022-10-14|archiveurl=https://web.archive.org/web/20221014170206/https://citizeninsane.eu/music/okc/nosurprises.html}}</ref>,但始終認為無法超越第一個版本<ref name=":5" /><ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/ok-computer-50-facts-radiohead-1997-album-2087519|title=‘OK Computer’: 50 geeky facts about Radiohead’s iconic 1997 album|first=Larry|last=Bartleet|website=[[New Musical Express]]|date=2017-06-16|access-date=2022-07-24|archive-date=2022-07-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20220724102132/https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/ok-computer-50-facts-radiohead-1997-album-2087519|dead-url=no}}</ref>{{harvnb |Randall|2000| p=229}}。根據約克的說法,接下來的嘗試「只是第一個版本的翻唱,所以我們放棄並回到了[原來的版本]」<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.rhino.com/article/happy-anniversary-radiohead-no-surprises|title=Happy Anniversary: Radiohead, “No Surprises”|website=[[Rhino Entertainment]]|date=2016-01-12|access-date=2022-10-16|archive-date=2022-08-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20220822235643/https://www.rhino.com/article/happy-anniversary-radiohead-no-surprises|dead-url=no}}</ref>。 |
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由於樂團所企求的節奏慢到令他們無法好好彈奏樂器,製作人[[奈傑爾·古德里奇]]想出一個特殊辦法,即讓樂手以正常速度演奏音樂,然後在約克監聽時使用電腦調慢音樂回放,以使人聲能加錄到音樂中,而這創造出一種「失重」的效果<ref name=":5">{{Cite web|language=en|url=http://www.cbc.ca/news/arts/everything-in-its-right-place-1.587693|title=Everything In Its Right Place|first=Matthew|last=McKinnon|website=[[CBC News]]|date=2008-07-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20160303170935/http://www.cbc.ca/news/arts/everything-in-its-right-place-1.587693|archive-date=2016-03-03|access-date=2022-07-22|dead-url=yes}}</ref>。 |
由於樂團所企求的節奏慢到令他們無法好好彈奏樂器,製作人[[奈傑爾·古德里奇]]想出一個特殊辦法,即讓樂手以正常速度演奏音樂,然後在約克監聽時使用電腦調慢音樂回放,以使人聲能加錄到音樂中,而這創造出一種「失重」的效果<ref name=":5">{{Cite web|language=en|url=http://www.cbc.ca/news/arts/everything-in-its-right-place-1.587693|title=Everything In Its Right Place|first=Matthew|last=McKinnon|website=[[CBC News]]|date=2008-07-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20160303170935/http://www.cbc.ca/news/arts/everything-in-its-right-place-1.587693|archive-date=2016-03-03|access-date=2022-07-22|dead-url=yes}}</ref>。 |
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== 發行與迴響 == |
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這首歌作為電台司令第三張錄音室專輯《[[OK電腦]]》的第十首曲目,於1997年6月16日隨其發行<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.discogs.com/ru/release/4950798-Radiohead-OK-Computer|title=OK Computer|author=[[Radiohead]]|website=[[Discogs]]|date=1997-06-16|publisher=[[Parlophone]]|access-date=2022-07-23|archive-date=2022-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20220723110048/https://www.discogs.com/ru/release/4950798-Radiohead-OK-Computer|dead-url=no}}</ref>。1998年1月12日,這首歌作為《OK電腦》第四首也是最後一首單曲發行{{ |
這首歌作為電台司令第三張錄音室專輯《[[OK電腦]]》的第十首曲目,於1997年6月16日隨其發行<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.discogs.com/ru/release/4950798-Radiohead-OK-Computer|title=OK Computer|author=[[Radiohead]]|website=[[Discogs]]|date=1997-06-16|publisher=[[Parlophone]]|access-date=2022-07-23|archive-date=2022-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20220723110048/https://www.discogs.com/ru/release/4950798-Radiohead-OK-Computer|dead-url=no}}</ref>。1998年1月12日,這首歌作為《OK電腦》第四首也是最後一首單曲發行{{harvnb |Randall|2000| p=253}}。它在[[英國單曲排行榜]]上最高排名第四{{harvnb |Randall|2000| p=254}}。根據福特曼的說法,這是由於「冬天的憂鬱陰影」造成的,正是英國聽眾的情緒使這首歌成為1998年初發行的合適選擇{{harvnb |Footman|2007| p=110}}。 |
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[[File:Thom Yorke and Stanley Donwood The Universal Sigh 2011 (cropped).jpg|thumb|史丹利·唐伍德和湯姆·約克,2011年攝]] |
[[File:Thom Yorke and Stanley Donwood The Universal Sigh 2011 (cropped).jpg|thumb|史丹利·唐伍德和湯姆·約克,2011年攝]] |
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單曲的封面包含一棟房子和一輛汽車的圖畫,標題為《{{tooltip |Such a pretty house|多麼美麗的房子}}》,由英國藝術家兼設計師[[史丹利·唐伍德]]與湯姆於1996年或1997年創作。唐伍德描述這張圖片:「這張照片顯示了一棟漂亮的房子,還有一輛好車。但非常悲傷的是,我想沒有人在家裡面」<ref name=":13" />。 |
單曲的封面包含一棟房子和一輛汽車的圖畫,標題為《{{tooltip |Such a pretty house|多麼美麗的房子}}》,由英國藝術家兼設計師[[史丹利·唐伍德]]與湯姆於1996年或1997年創作。唐伍德描述這張圖片:「這張照片顯示了一棟漂亮的房子,還有一輛好車。但非常悲傷的是,我想沒有人在家裡面」<ref name=":13" />。 |
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== 音樂錄影帶 == |
== 音樂錄影帶 == |
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歌曲的音樂錄影帶包含湯姆·約克戴著太空人頭盔的特寫鏡頭。歌詞逐行映照在頭盔上,向上滾動。第一節副歌結束後,頭盔逐漸被注滿了水。約克仰起頭來,試圖繼續唱歌。在頭盔完全被水填滿之後,約克有將近一分鐘維持不動,直到水面下降,他才深吸一口氣,並張口唱歌{{ |
歌曲的音樂錄影帶包含湯姆·約克戴著太空人頭盔的特寫鏡頭。歌詞逐行映照在頭盔上,向上滾動。第一節副歌結束後,頭盔逐漸被注滿了水。約克仰起頭來,試圖繼續唱歌。在頭盔完全被水填滿之後,約克有將近一分鐘維持不動,直到水面下降,他才深吸一口氣,並張口唱歌{{harvnb |Randall|2000| p=254}}。 |
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[[File:Grant Gee.jpg|thumb|格蘭特·吉]] |
[[File:Grant Gee.jpg|thumb|格蘭特·吉]] |
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音樂錄影帶由[[格蘭特·吉]]於1997年11月28日拍攝。電台司令及所屬的唱片公司[[帕洛风唱片|帕洛風]]計畫為《OK電腦》中的每首歌曲都拍攝音樂錄影帶。導演吉提出〈No Surprises〉和〈Fitter Happier〉的概念。第一個〈No Surprises〉的概念被拒絕了,而他後來表示該概念只是「一些閃閃發光、音樂盒主題、基於表演的廢話」。由於資金缺乏,帕洛風決定只為單曲拍攝錄影帶,他的〈Fitter Happier〉概念因此被捨棄<ref name=":6">{{Cite web|title=The Bends? Grant Gee On The Day Thom Yorke Nearly Drowned For Art|url=https://thequietus.com/articles/23859-grant-gee-radiohead-interview-meeting-people-is-easy|website=[[The Quietus]]|date=2018-01-15|last=Scovell|first=Adam|archive-url=https://web.archive.org/web/20221016092909/https://thequietus.com/articles/23859-grant-gee-radiohead-interview-meeting-people-is-easy|archive-date=2022-10-16|access-date=2022-07-25|language=en|dead-url=no}}</ref>。湯姆·約克談到原始概念中有他走在街上時周圍的一切都爆炸的場景,或他被從飛機廁所扔出,就像從彈射座椅上彈出一樣<ref name=":7">{{Cite web|title=Thom Yorke in Australia|url=https://citizeninsane.eu/music/okc/nosurprises.html|date=1998-02-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20220725112905/https://citizeninsane.eu/music/okc/nosurprises.html|archive-date=2022-07-25|access-date=2022-07-25|language=en|dead-url=no}}</ref>。 |
音樂錄影帶由[[格蘭特·吉]]於1997年11月28日拍攝。電台司令及所屬的唱片公司[[帕洛风唱片|帕洛風]]計畫為《OK電腦》中的每首歌曲都拍攝音樂錄影帶。導演吉提出〈No Surprises〉和〈Fitter Happier〉的概念。第一個〈No Surprises〉的概念被拒絕了,而他後來表示該概念只是「一些閃閃發光、音樂盒主題、基於表演的廢話」。由於資金缺乏,帕洛風決定只為單曲拍攝錄影帶,他的〈Fitter Happier〉概念因此被捨棄<ref name=":6">{{Cite web|title=The Bends? Grant Gee On The Day Thom Yorke Nearly Drowned For Art|url=https://thequietus.com/articles/23859-grant-gee-radiohead-interview-meeting-people-is-easy|website=[[The Quietus]]|date=2018-01-15|last=Scovell|first=Adam|archive-url=https://web.archive.org/web/20221016092909/https://thequietus.com/articles/23859-grant-gee-radiohead-interview-meeting-people-is-easy|archive-date=2022-10-16|access-date=2022-07-25|language=en|dead-url=no}}</ref>。湯姆·約克談到原始概念中有他走在街上時周圍的一切都爆炸的場景,或他被從飛機廁所扔出,就像從彈射座椅上彈出一樣<ref name=":7">{{Cite web|title=Thom Yorke in Australia|url=https://citizeninsane.eu/music/okc/nosurprises.html|date=1998-02-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20220725112905/https://citizeninsane.eu/music/okc/nosurprises.html|archive-date=2022-07-25|access-date=2022-07-25|language=en|dead-url=no}}</ref>。 |
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== Восприятие == |
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[[Файл:David-Bowie Early.jpg|мини|Дэвид Боуи]] |
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Джонатан Хейл в своей книге «Radiohead: From a Great Height» высказал мнение, что композиция «отличается простотой, которая доказывает способность Radiohead создать простую песню с простым текстом и плавно вписать её в сложный ''OK Computer''»{{ |
Джонатан Хейл в своей книге «Radiohead: From a Great Height» высказал мнение, что композиция «отличается простотой, которая доказывает способность Radiohead создать простую песню с простым текстом и плавно вписать её в сложный ''OK Computer''»{{harvnb |Hale|1999| p=151}}. Музыкант и писатель {{Нп5|Яновиц, Билл|Билл Яновиц|en|Bill Janovitz}} из AllMusic сравнил её с некоторыми меланхоличными произведениями [[Боуи, Дэвид|Дэвида Боуи]], такими как «[[Life on Mars?]]». Он высказал мнение, что песня настолько хороша, что, «возможно, выдержала бы несколько [[овердаббинг]]ов», но и то, что есть — это «всё, что нужно песне, чтобы сиять». По его мнению, образ «сломленного и одинокого человека» напоминает «{{Comment|всех одиноких людей|all the lonely people}}» из «[[Eleanor Rigby]]» группы [[The Beatles]] и знаменитое стихотворение [[Элиот, Томас Стернз|Томаса Стернза Элиота]] «[[Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока]]»<ref name=":4" />. |
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В октябре 2011 года журнал ''[[New Musical Express]]'' назвал «No Surprises» 107-м из 150 лучших треков за последние 15 лет (1996—2011)<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.nme.com/list/150-best-tracks-of-the-past-15-years-1257|title=150 Best Tracks Of The Past 15 Years|first=Rebecca|last=Schiller|website=[[New Musical Express]]|date=2011-10-06|access-date=2022-07-24|archive-date=2016-10-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20161011131709/http://www.nme.com/list/150-best-tracks-of-the-past-15-years/248648/page/10|dead-url=no}}</ref>. Она высоко оценивается и признаётся в списках лучших песен Radiohead многих изданий, в том числе ''[[The Guardian]]''<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.theguardian.com/music/2020/jan/23/radioheads-40-greatest-songs-ranked|title=Radiohead’s 40 greatest songs – ranked!|first=Jazz|last=Monroe|website=[[The Guardian]]|date=2020-01-23|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-09-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20220925035500/https://www.theguardian.com/music/2020/jan/23/radioheads-40-greatest-songs-ranked|dead-url=no}}</ref>, ''[[Vulture]]''<ref name=":9" />, [[PopMatters]]<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.popmatters.com/15-best-radiohead-songs-2496011299.html|title=The 15 Best Radiohead Songs|first=Corey|last=Beasley|website=[[PopMatters]]|date=2011-06-01|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154702/https://www.popmatters.com/15-best-radiohead-songs-2496011299.html|dead-url=no}}</ref>, [[Consequence]]<ref>{{Cite web|language=en|url=https://consequence.net/2017/06/ranking-every-radiohead-song-from-worst-to-best/10/|title=Ranking: Every Radiohead Song from Worst to Best|website=[[Consequence]]|date=2017-06|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154751/https://consequence.net/2017/06/ranking-every-radiohead-song-from-worst-to-best/10/|dead-url=no}}</ref>, [[Far Out Magazine|Far Out]]<ref>{{Cite web|language=en|url=https://faroutmagazine.co.uk/best-song-every-radiohead-album/|title=The best song from every Radiohead album|first=Jack|last=Whatley|website=[[Far Out Magazine|Far Out]]|date=2022-04-10|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154708/https://faroutmagazine.co.uk/best-song-every-radiohead-album/|dead-url=no}}</ref>, {{Нп5|The Ringer|3=en|4=The Ringer (website)}}<ref name=":10" /> и ''American Songwriter''<ref>{{Cite web|language=en|url=https://americansongwriter.com/the-20-best-radiohead-songs/3/|title=The 20 Best Radiohead Songs of All Time|first=Jim|last=Beviglia|website=American Songwriter|date=2019-10-27|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154704/https://americansongwriter.com/the-20-best-radiohead-songs/3/|dead-url=no}}</ref>. |
В октябре 2011 года журнал ''[[New Musical Express]]'' назвал «No Surprises» 107-м из 150 лучших треков за последние 15 лет (1996—2011)<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.nme.com/list/150-best-tracks-of-the-past-15-years-1257|title=150 Best Tracks Of The Past 15 Years|first=Rebecca|last=Schiller|website=[[New Musical Express]]|date=2011-10-06|access-date=2022-07-24|archive-date=2016-10-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20161011131709/http://www.nme.com/list/150-best-tracks-of-the-past-15-years/248648/page/10|dead-url=no}}</ref>. Она высоко оценивается и признаётся в списках лучших песен Radiohead многих изданий, в том числе ''[[The Guardian]]''<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.theguardian.com/music/2020/jan/23/radioheads-40-greatest-songs-ranked|title=Radiohead’s 40 greatest songs – ranked!|first=Jazz|last=Monroe|website=[[The Guardian]]|date=2020-01-23|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-09-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20220925035500/https://www.theguardian.com/music/2020/jan/23/radioheads-40-greatest-songs-ranked|dead-url=no}}</ref>, ''[[Vulture]]''<ref name=":9" />, [[PopMatters]]<ref>{{Cite web|language=en|url=https://www.popmatters.com/15-best-radiohead-songs-2496011299.html|title=The 15 Best Radiohead Songs|first=Corey|last=Beasley|website=[[PopMatters]]|date=2011-06-01|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154702/https://www.popmatters.com/15-best-radiohead-songs-2496011299.html|dead-url=no}}</ref>, [[Consequence]]<ref>{{Cite web|language=en|url=https://consequence.net/2017/06/ranking-every-radiohead-song-from-worst-to-best/10/|title=Ranking: Every Radiohead Song from Worst to Best|website=[[Consequence]]|date=2017-06|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154751/https://consequence.net/2017/06/ranking-every-radiohead-song-from-worst-to-best/10/|dead-url=no}}</ref>, [[Far Out Magazine|Far Out]]<ref>{{Cite web|language=en|url=https://faroutmagazine.co.uk/best-song-every-radiohead-album/|title=The best song from every Radiohead album|first=Jack|last=Whatley|website=[[Far Out Magazine|Far Out]]|date=2022-04-10|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154708/https://faroutmagazine.co.uk/best-song-every-radiohead-album/|dead-url=no}}</ref>, {{Нп5|The Ringer|3=en|4=The Ringer (website)}}<ref name=":10" /> и ''American Songwriter''<ref>{{Cite web|language=en|url=https://americansongwriter.com/the-20-best-radiohead-songs/3/|title=The 20 Best Radiohead Songs of All Time|first=Jim|last=Beviglia|website=American Songwriter|date=2019-10-27|access-date=2022-11-02|archive-date=2022-11-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20221101154704/https://americansongwriter.com/the-20-best-radiohead-songs/3/|dead-url=no}}</ref>. |
2024年6月21日 (五) 12:36的版本
No Surprises | ||||
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電台司令的单曲 | ||||
收录于专辑《OK電腦》 | ||||
B面 |
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发行日期 | 1998 | |||
录制时间 | 1996年7月 | |||
录音室 | 罐頭掌聲(英格蘭牛津郡迪德科特) | |||
时长 | 3:49 | |||
唱片公司 | ||||
词曲 | Radiohead | |||
制作人 |
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電台司令单曲年表 | ||||
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音频样本 | ||||
音乐视频 | ||||
YouTube上的〈No Surprises〉 |
〈No Surprises〉是英國搖滾樂團電台司令的歌曲,為他們第三張錄音室專輯《OK電腦》(1997年)中的第十首歌。這首歌於1998年1月12日作為專輯的第四首單曲發行,在英國單曲排行榜上最高排名第四。
樂團主唱湯姆·約克於1995年與R.E.M.巡迴演出時創作了這首歌。在錄製該歌曲時,電台司令試圖重現馬文·蓋和路易斯·阿姆斯特朗作品的基調,採用鐘琴以及受海灘男孩1966年專輯《宠物之声》啟發的「輕鬆」聲音。根據約克表示,歌詞主角竭盡全力讓一切保持原樣,但最後功敗垂成。
音樂錄影帶由格蘭特·吉執導,其中約克戴著太空人頭盔,頭盔中慢慢注滿了水。靈感來自1968年科幻電影《2001太空漫遊》、水下逃生特技和電視連續劇《星際戰爭》。導演吉受歌詞「A job that slowly kills you」所吸引,並依此構思一個實時影片來傳達「死亡的幾秒鐘」的感覺。
〈No Surprises〉的其他版本收錄在合集《OKNOTOK 1997 2017》和《MiniDiscs (Hacked)》中。這首歌被許多媒體出版物認為是電台司令的最佳歌曲之一,2011年10月,《新音樂快遞》雜誌將〈No Surprises〉評為過去15年(1996-2011年)150首最佳歌曲之一。
背景與草稿
歌手、詞曲作家兼主唱湯姆·約克於1995年創作了〈No Surprises〉,當時樂團正與R.E.M.進行Monster巡迴演出Footman 2007,第107頁 。1995年8月3日,他在挪威奧斯陸的更衣室裡向兩個樂團的成員展示了這首歌Hale 1999,第151頁Randall 2000,第228頁 ,名為〈No Surprises Please〉Footman 2007,第107頁 。
前期的歌詞和最終的結果迥然不同。歌曲主角原先是一個「沒脫衣服在浴缸裡流血」的女孩,音樂記者提姆·福特曼說,這與美國低保真作家比爾·卡拉漢(藝名Smog)作品中反覆出現的血液/月經主題相呼應。
在早期階段,該歌曲僅以原聲吉他伴奏Footman 2007,第107頁 。歌曲早期版本的試聽帶首次在《MiniDiscs (Hacked)》合輯中曝光,當中收錄兩個版本。可見曲目從帶有《善變》相對樂觀的民謠風格(如〈High and Dry〉與〈Fake Plastic Trees〉)變成「浮華的搖籃曲」[1]。其中一個版本採用了更長的吉他尾奏,給予唱片一種「更健康、更快樂的調性」[2]。
歌詞文本
主題
根據約克表示,歌詞主角竭盡全力讓一切保持原樣,但最後功敗垂成[3]。約克將歌曲描述為一首「殘缺的童謠」,根植於他自己「對塑膠瓶和塑膠盒去向的病態痴迷……所有這些垃圾——我們生活的殘骸——都被埋在某個地方。它不會腐爛,只是留在地下 <…> 這就是我對很多東西做的事情 - 我把它們藏在看不見的地方」[4]。
隨著團隊的不斷努力,原版中的陰鬱情緒變得越來越深。情緒幽閉恐懼和對人際關係的不滿發展為極度的絕望。在作品最終的專輯版本中,溫柔的旋律與刺耳的歌詞形成鮮明的對比Footman 2007,第109頁[5][6]。據《Vox》雜誌的山姆·斯提爾(Sam Steele)稱,「即使這首歌涉及自殺,奧布萊恩的吉他聽起來也像是治愈痛苦靈魂的一劑良藥,而曲子就像一個悲傷的孩子的祈禱[7]。
評論者發現〈No Surprises〉的歌詞文本反映了自殺的主題[7],以及對現代社會政治秩序的不滿Footman 2007,第108–109頁 。有些歌詞包含鄉村或郊區住宅的生活圖景[8][9]。有人認為,電台司令的作品並不涉及自殺主題,而是以模仿作為一種折衷的措施。《事實》雜誌的編輯為此文本確定了幾個含義:「關於一氧化碳中毒危險的警示故事」或「關於自殺和離開醜陋不堪的星球的隱喻」[10]。這類主題引發人們懷疑湯姆·約克本人患有憂鬱症的猜測。約克多次否認這些猜測,承認自己「喜怒無常、臉皮薄、悲觀且容易擔心」Footman 2007,第110頁 。
文本分析
歌曲首先以浪漫俗套的「(A heart that’s full…)」鋪展開來,但被紛沓而至的「…up like a landfill」中斷Footman 2007,第108頁 。歌詞的主角對自己無聊的日常生活感到不滿(A job that slowly kills you / Bruises that won’t heal),並吐露出了他的自殺傾向(I’ll take a quiet life / A handshake of carbon monoxide)[11][12][13]。「Such a pretty house, / such a pretty garden」可以被解讀為主角的財富「最終不足以支應生活」Tate 2005,第8頁 。約克最初對於專輯標題的構想與擁有房屋的夢想,與隨之而來的危險直接相關Footman 2007,第109頁 。
約克對這種生活方式持負面看法。他筆下的主角是他所譴責的體制受害者(Bring down the government / They don't, they don't speak for us)。起初這只被視為角色沮喪的短暫表現,但從2003年左右開始,歌中主角開始在音樂會引起不成比例的關注,特別是在喬治·W·布希擔任總統期間的美國。福特曼寫道,約克「專注於平凡的家庭生活,似乎在狡猾地取笑那些打高爾夫球和閱讀《每日郵報》的無聊資產階級。」Footman 2007,第109頁
比較
提姆·福特曼認為,約克所描述的人物,從統計學上來說,是「一個毫不起眼的中年男子,在一個毫不起眼的郊區車庫裡,坐在一輛毫不起眼的掀背車上。音樂評論家巴尼·霍斯金斯(Barney Hoskins)表示,歌曲意念是要始終承擔風險,否則生命就沒有意義。大衛·斯塔布斯(David Stubbs)認為這首歌的歌詞是關於「不做自己」,並將其與奧茲·奧斯本的〈Suicide Solution〉(1981年)進行對比,後者因涉嫌鼓勵青少年自殺而在20世紀80年代中期惹起爭議Footman 2007,第108頁 。約瑟夫·泰特認為約克(或他的角色)在否認自己的美麗時存在心理問題Footman 2007,第109頁Tate 2005,第8頁 。亞歷克斯‧奧格稱約克的文本為「反童謠」Footman 2007,第110頁 。福特曼將歌詞主角湯姆及其隱喻與麥可·道格拉斯在喬伊·舒馬克電影《城市英雄》(1993年)中扮演的角色進行比較。戴夫·湯普森將歌曲主題與超脫樂團主唱科特·柯本的離世連結起來,該者是油漬搖滾偶像之一,他的命運對電台司對早年的湯姆·約克來說是一個「警告」Footman 2007,第108頁Thompson 2000,第575頁 。
音樂
〈No Surprises〉以F大調寫成[15]。歌曲正如其標題暗示的一般單調,同〈Let Down〉一樣,兩者均是沒有半音階或偏離主調的大調歌曲。樂曲中唯一使用半音的是全音階中降低的第六個音級(下中音),它首先出現在開頭的連復段中,展示了歌曲的主要伴奏音型Adam 2011,第89頁 。前奏中與樂曲主題相似的和弦進程是主音與小調下屬音(或半減上主音,全音階的第二個音級)的交替Adam 2011,第90頁 。儘管沒有任何其他重大分裂或複雜事件,但使用半音階的輔助選項將歌曲與專輯中的類似曲目聯繫起來Adam 2011,第91頁 。主旋律包括原聲吉他、鐘琴、電吉他以及人聲和聲[16]。接受凱特琳·莫蘭(Caitlin Moran)採訪時,湯姆·約克表示「稚氣的吉他聲為整張專輯奠定了基調。」[17]根據科林·格林伍德表示,〈No Surprises〉是一首適合在體育場演奏的歌曲。這個想法是先用〈Climbing Up the Walls〉來「嚇唬」每個人,然後用一首帶有搖籃曲副歌的流行歌曲來安慰他們。湯姆希望這首歌能讓聽眾感受到一些「乾淨、安全且充滿希望」的東西,就像「新的雙層玻璃窗」[18]。約克表示,樂團想要讓他們自己都好像服用了硝西泮(一種安眠藥配方)[19]。
電臺司令旨在營造一種類似海灘男孩1966年專輯《寵物之聲》的氛圍(艾德·歐布萊恩的吉他靈感來源於歌曲〈Wouldn’t It Be Nice〉)Footman 2007,第110頁[17]。他們試圖重現馬文·蓋靈魂音樂或路易·阿姆斯壯〈What a Wonderful World〉的氛圍和情緒[18],這也與Sparklehorse樂團《Vivadixiesubmarinetransmissionplot》 (1995年)的〈Sad And Beautiful World〉相呼應。在分析《OK電腦》的同名專書中,戴‧格里菲斯將此歌與史密斯樂團的〈Girlfriend In A Coma〉建立連結,這是另一首將苦澀歌詞融入優美旋律的作品Footman 2007,第110頁 。
錄製
《OK電腦》的錄製於1996年在英格蘭牛津郡迪德科特的罐頭掌聲正式展開,錄音會以〈No Surprises〉打頭陣Footman 2007,第107頁 。現時專輯中的版本是他們首次錄音的版本[20],樂團另外錄製了五到十五個版本[21],但始終認為無法超越第一個版本[20][22]Randall 2000,第229頁 。根據約克的說法,接下來的嘗試「只是第一個版本的翻唱,所以我們放棄並回到了[原來的版本]」[23]。
由於樂團所企求的節奏慢到令他們無法好好彈奏樂器,製作人奈傑爾·古德里奇想出一個特殊辦法,即讓樂手以正常速度演奏音樂,然後在約克監聽時使用電腦調慢音樂回放,以使人聲能加錄到音樂中,而這創造出一種「失重」的效果[20]。
參與錄製成員
發行與迴響
這首歌作為電台司令第三張錄音室專輯《OK電腦》的第十首曲目,於1997年6月16日隨其發行[24]。1998年1月12日,這首歌作為《OK電腦》第四首也是最後一首單曲發行Randall 2000,第253頁 。它在英國單曲排行榜上最高排名第四Randall 2000,第254頁 。根據福特曼的說法,這是由於「冬天的憂鬱陰影」造成的,正是英國聽眾的情緒使這首歌成為1998年初發行的合適選擇Footman 2007,第110頁 。
單曲的封面包含一棟房子和一輛汽車的圖畫,標題為《Such a pretty house》,由英國藝術家兼設計師史丹利·唐伍德與湯姆於1996年或1997年創作。唐伍德描述這張圖片:「這張照片顯示了一棟漂亮的房子,還有一輛好車。但非常悲傷的是,我想沒有人在家裡面」[25]。
1997年12月,電台司令發行迷你專輯 《No Surprises / Running From Demons》[26] ,以宣傳樂團即將進行的日本巡演。2008年,該曲目收錄在電台司令精選輯《Radiohead: The Best Of》中[27]。該作品的其他版本(〈No Surprises Please〉的現場表演、試音、排練和錄音室演示片段)已被收錄在兩個合輯中:《OKNOTOK 1997 2017》(《OK電腦》重新發行版)[28]、《MiniDiscs (Hacked)》(2019年)[2]。
2022年4月,社交網路TikTok上暱稱@esqifrenchfries的短片創作者發現一個門鈴,其旋律與〈No Surprises〉幾乎無異,他並將二者拼接在一起製成短片。這段音效在TikTok颳起一陣潮流,用戶會分享關於生活中意想不到的轉折,音樂則在轉折出現時播放。隨著時間的推移,已有超過15萬部影片使用此音效,並引起了電台司令的注意。電台司令官方也發布使用該音效的影片回應潮流[29]。
現場演出
1995年12月4日,電台司令在荷蘭阿姆斯特丹帕拉迪索音樂廳舉行的音樂會上表演了〈No Surprises Please〉。在1996年7月7日比利時搖滾韋希特音樂節,和8月26日美國賓州好時公園體育館舉行的音樂會上,這首歌曲以「我們的新歌」的名義介紹給觀眾。
1997年5月31日,樂團在音樂節目《裘斯·霍蘭德後來秀》上表演〈No Surprises〉、〈Paranoid Android〉與〈Airbag〉[30]。這首歌在1997年和2003年的格拉斯頓伯里音樂節兩次演出[31][32],並在1997年7月4日法國歐洲搖滾音樂節[33],和9月3日英國倫敦阿斯托利亞演出[34]。電台司令於2003年7月3日巴黎不插電演出中帶來了這首歌的原聲版本。
除了肢解樹王的巡演(2010—2012年)以外,樂團在所有巡演都表演了〈No Surprises〉,包括OK電腦(1998年)、一號複製人(2000年)[35]、失憶(2001年)[36]、伊比利半島之旅(2002年)、鵲賊篇(2003—2004年)、在彩虹中(2006年、2008—2009年)和月形池(2016—2017年)[25]。
音樂錄影帶
歌曲的音樂錄影帶包含湯姆·約克戴著太空人頭盔的特寫鏡頭。歌詞逐行映照在頭盔上,向上滾動。第一節副歌結束後,頭盔逐漸被注滿了水。約克仰起頭來,試圖繼續唱歌。在頭盔完全被水填滿之後,約克有將近一分鐘維持不動,直到水面下降,他才深吸一口氣,並張口唱歌Randall 2000,第254頁 。
音樂錄影帶由格蘭特·吉於1997年11月28日拍攝。電台司令及所屬的唱片公司帕洛風計畫為《OK電腦》中的每首歌曲都拍攝音樂錄影帶。導演吉提出〈No Surprises〉和〈Fitter Happier〉的概念。第一個〈No Surprises〉的概念被拒絕了,而他後來表示該概念只是「一些閃閃發光、音樂盒主題、基於表演的廢話」。由於資金缺乏,帕洛風決定只為單曲拍攝錄影帶,他的〈Fitter Happier〉概念因此被捨棄[37]。湯姆·約克談到原始概念中有他走在街上時周圍的一切都爆炸的場景,或他被從飛機廁所扔出,就像從彈射座椅上彈出一樣[38]。
六個月後,導演跟著電台司令拍攝紀錄片《Meeting People Is Easy》,唱片公司表示需要該單曲的影片,並且不想要導演第一輪提交的任何想法,要求格蘭特·吉提交一個完全不同的概念。格蘭特一邊聽這首曲子,一邊研究1968年科幻電影《2001太空漫遊》中太空人角色戴夫·鮑曼的靜態圖像,並想知道他是否可以製作一部包含戴頭盔的男人特寫鏡頭的音樂錄影帶。格蘭特·吉也受到童年記憶中的《藍色彼得》中哈利·胡迪尼式的水下逃生特技啟發,以及電視連續劇《星際戰爭》中戴著裝滿液體的頭盔的外星人角色影響。他被歌詞「A job that slowly kills you」所吸引,並設想了一個實時影片來傳達「死亡的幾秒鐘」的感覺[37]。約克本人也覺得這個想法很奇怪[38]。
音樂錄影帶的預算為80,000英鎊,這使得劇組得以聘請一家特效公司訂作一款有機玻璃頭盔,可以緩慢地泵入水流,並允許約克在緊急情況下釋放水。為了減少約克屏住呼吸的時間,影片製作人菲爾·巴恩斯建議加速歌曲部分片段,並將攝影機速度從每秒25幀改為50幀,在完事後減慢歌曲和影片幀率,以讓約克的聲音保持同步。儘管約克證明他可以在無壓力的情況下屏住呼吸一分鐘以上,但在拍攝條件下,他很難在排乾水之前屏住呼吸十秒鐘以上。據導演吉說,「這一天變成了一場恐怖秀…[這是]持續的折磨」[37]。約克也稱拍攝的過程「很可怕」[38]。拍攝的鏡頭出現在電影《Meeting People Is Easy》中—每次拍攝,約克都顯得越來越沮喪[39]。經過多次失敗的拍攝,在助理導演、美國體育教練巴瑞·沃瑟曼的指導下,約克最終得以完成拍攝,距離當天的拍攝結束還剩五分鐘。那天總共錄製約八分鐘長的影片。最終影片之後又製作了另一個版本,但不如第一個版本。1999年,音樂錄影帶獲得第19屆全英音樂獎年度英國錄影帶提名[40]。
Восприятие
мини|Дэвид Боуи Джонатан Хейл в своей книге «Radiohead: From a Great Height» высказал мнение, что композиция «отличается простотой, которая доказывает способность Radiohead создать простую песню с простым текстом и плавно вписать её в сложный OK Computer»Hale 1999,第151頁 . Музыкант и писатель Template:Нп5 из AllMusic сравнил её с некоторыми меланхоличными произведениями Дэвида Боуи, такими как «Life on Mars?». Он высказал мнение, что песня настолько хороша, что, «возможно, выдержала бы несколько овердаббингов», но и то, что есть — это «всё, что нужно песне, чтобы сиять». По его мнению, образ «сломленного и одинокого человека» напоминает «(!)意見» из «Eleanor Rigby» группы The Beatles и знаменитое стихотворение Томаса Стернза Элиота «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока»[16].
В октябре 2011 года журнал New Musical Express назвал «No Surprises» 107-м из 150 лучших треков за последние 15 лет (1996—2011)[41]. Она высоко оценивается и признаётся в списках лучших песен Radiohead многих изданий, в том числе The Guardian[42], Vulture[12], PopMatters[43], Consequence[44], Far Out[45], Template:Нп5[13] и American Songwriter[46].
В кинематографе
Песня прозвучала в первом эпизоде 6 сезона телесериала «Доктор Хаус» «Broken»[47], телесериале «Турецкий для начинающих»[48], фильмах «Что делать в случае пожара»[49], «Испанка»[50], «Template:Нп5»[51], «Катись!»[52], мультфильме «Рок Дог»[53], и киноальманахе «Нью-Йорк, я люблю тебя»[54]. Фортепианная интерпретация композиции была использована во втором эпизоде шоу HBO «Мир Дикого Запада» в 2016 году[55].
Список композиций
CD 1 | ||
---|---|---|
曲序 | 曲目 | 时长 |
1. | No Surprises | 3:51 |
2. | Palo Alto | 3:44 |
3. | How I Made My Millions | 3:07 |
CD 2 | ||
---|---|---|
曲序 | 曲目 | 时长 |
1. | No Surprises | 3:50 |
2. | Airbag(Live in Berlin, November 3, 1997) | 4:49 |
3. | Lucky(Live in Florence, October 30, 1997) | 4:34 |
Чарты
Еженедельные чарты
Чарт (1998) | Высшая
позиция |
---|---|
澳大利亚(澳大利亚唱片业协会單曲榜)[56] | 47 |
比利时佛兰德(Ultratip榜外單曲榜)[57] | 13 |
英國(官方榜单公司單曲榜)[58] | 4 |
Template:Флагификация (European Hot 100 Singles)[59] | 27 |
愛爾蘭(愛爾蘭唱片音樂協會单曲榜)[60] | 13 |
Template:Флагификация (Íslenski Listinn Topp 40)[61] | 9 |
荷兰(百强单曲榜)[62] | 58 |
新西兰(新西兰官方音乐榜)[63] | 23 |
法国(法國唱片出版業公會單曲榜)[64] | 31 |
蘇格蘭(官方榜单公司單曲榜)[65] | 6 |
Ежегодные чарты
Чарт (1998) | Высшая
позиция |
---|---|
Template:Флагификация (UK Singles)[66] | 171 |
Сертификации
地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
---|---|---|
加拿大(加拿大音乐协会)[67] | 金 | 40,000‡ |
意大利(意大利音乐产业联盟)[68] | 金 | 25,000‡ |
英国(英国唱片业协会)[69] | 白金 | 600,000‡ |
‡僅含認證的流媒体+實際銷量 |
Кавер-версии
Песня неоднократно перепевалась различными исполнителями. «No Surprises» также была записана Template:Нп5[70], Template:Нп5[71], Template:Нп5[72], Template:Нп5[73], Template:Нп5[74], Петером Йёбакком[75], Motorama[76], Template:Нп5[77], Template:Нп5[78], Скоттом Мэттью[79], Template:Нп5, Template:Нп5[80], Postmodern Jukebox[81] и Template:Нп5[82]. Американская певица и author песен Аманда Палмер записала версию этой песни для Template:Нп5, исполненных на гавайской гитаре[83]. Template:Нп5 из Wondaland Arts Society Жанель Монэ выпустил Template:Нп5, мини-альбом R&B mash-up каверов на Radiohead, включая «No Surprises» (с участием Монэ) осенью 2015 года[84].
Версия Регины Спектор
Регина Спектор, альтернативная пианистка и антифолк-музыкант, выпустила однотрековый благотворительный сингл «No Surprises» 27 апреля 2010 года. Все доходы от него пошли в фонд экстренной помощи «Врачи без границ»[85].
Чарты
Чарт (2010) | Высшая
позиция |
---|---|
Template:Флагификация (ARIA)[86] | 96 |
Примечания
腳註
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