瑪莉娜·阿布拉莫維奇
瑪莉娜·阿布拉莫維奇（塞爾維亞語： Марина Абрамовић，Marina Abramović，1946年11月30日—），出生於南斯拉夫貝爾格勒，是位行為藝術家。自1970年代開始活躍至今，從事行為藝術已超過三十年，被人稱為「行為藝術之祖母」（英語：grandmother of performance art）。現任巴德學院講師。瑪莉娜的表演探討著表演者與觀眾間的微妙關係、身體的極限與想像的各種可能性。
| 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 | |
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 Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012 | |
| 出生 | 1946年11月30日 南斯拉夫社會主義聯邦共和國塞爾維亞社會主義共和國，貝爾格勒 |
| 教育程度 | 貝爾格勒美術學院 薩格勒布美術學院 |
| 知名於 | 行為藝術、身體藝術 |
| 知名作品 | 《韻律》系列（1973–1974） 與烏雷（Ulay）的合作作品（1976–1988） 《巴爾幹巴洛克》（1997） 《藝術家在場》（2010） |
| 運動 | 觀念藝術 |
重要展覽經歷
節奏0
1974年，瑪莉娜·阿布拉莫維奇在義大利拿坡里進行《節奏0》的作品。桌上有72種道具提供給觀眾任意在阿布拉莫維奇身上使用，共持續了六小時。該作品充分展現出人性的黑暗面：「在場的觀眾們，有人用口紅在她的臉上亂塗亂畫，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身體上作畫，有人幫她沖洗，還有人劃破了她的皮膚……」 [1]。阿布拉莫維奇對該次表演的感想是：「如果你把什麼都留給觀眾，他們能殺了你」。
個人結構：時間·空間·存在
2011年5月31日至2011年11月27日，瑪莉娜·阿布拉莫維奇參加了第54屆威尼斯雙年展個人結構展，奧地利總統及眾多隨員、藝術界專業人士等均有到場。
與其同台展出的藝術家還有卡爾·安德烈（Carl Andre）、約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）、勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）、李禹煥（Lee Ufan）、赫爾曼·尼特西（Hermann Nitsch）、阿努爾夫·萊納（Arnulf Rainer）、雷內·雷爾特梅爾（Rene Rietmeyer）和幸鑫等。[2]
紐約MoMA回顧展
2010年3月14日至2010年5月31日，瑪莉娜·阿布拉莫維奇的回顧展於著名的紐約MoMA（紐約現代美術館，New York Modern Museum of Art）舉辦。[3]
本次大型回顧展由阿布拉莫維奇40年來的近50件作品文獻，41位青年藝術家對阿布拉莫維奇經典作品的重新演繹，以及她的新作品《藝術家在場》（The Artist Is Present）三部分組成。[4]
從開展之日起，阿布拉莫維奇每日都坐在館裡，直到閉館。人們排隊與她對坐、凝視，正如欣賞一幅阿布拉莫維奇的自畫像一般。[5]
部分作品圖片
電影
《瑪莉娜·阿布拉莫維奇：藝術家在場》（Marina Abramović: The Artist Is Present）[6]
得獎紀錄
參考資料
- ^ 阿布拉莫維奇的《節奏0》當代藝術 新浪網
- ^ 幸鑫《2011年，在一個西方的展覽上展出我自己》，99藝術新聞網。
- ^ 瑪莉娜·阿布拉莫維奇MOMA回顧展，中華美術網。
- ^ Marina Abramović: The Artist Is Present，MoMA。
- ^ In the End, It Was All About You，New York Art。
- ^ 紀錄片「Marina Abramovic：The Artist Is Present」登陸紐約，99藝術新聞網。