瑪莉娜·阿布拉莫維奇
瑪莉娜·阿布拉莫維奇（塞爾維亞語： Марина Абрамовић，Marina Abramović，1946年11月30日—），出生於南斯拉夫貝爾格勒，是位行為藝術家。自1970年代開始活躍至今，從事行為藝術已超過三十年，被人稱為「行為藝術之祖母」（英語：grandmother of performance art）。現任巴德學院講師。瑪莉娜的表演探討著表演者與觀眾間的微妙關係、身體的極限與想像的各種可能性。
| 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 | |
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 Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012 | |
| 出生 | 1946年11月30日 南斯拉夫社会主义联邦共和国塞尔维亚社会主义共和国，贝尔格莱德 |
| 教育程度 | 贝尔格莱德美术学院 萨格勒布美术学院 |
| 知名于 | 行为艺术、身体艺术 |
| 知名作品 | 《韵律》系列（1973–1974） 与乌雷（Ulay）的合作作品（1976–1988） 《巴尔干巴洛克》（1997） 《艺术家在场》（2010） |
| 运动 | 观念艺术 |
重要展览经历
節奏0
1974年，瑪莉娜·阿布拉莫維奇在義大利拿坡里進行《節奏0》的作品。桌上有72種道具提供給觀眾任意在阿布拉莫維奇身上使用，共持續了六小時。該作品充分展現出人性的黑暗面：「在场的观众们，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤……」 [1]。阿布拉莫維奇對該次表演的感想是：「這次的經歷讓我了解到…一旦把事情的主導權交付給觀眾，他們會把你給殺死。」。
个人结构：时间·空间·存在
2011年5月31日至2011年11月27日，瑪莉娜·阿布拉莫維奇参加了第54届威尼斯双年展个人结构展，奥地利总统及众多随员、艺术界专业人士等均有到场。
与其同台展出的艺术家还有卡尔·安德烈（Carl Andre）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）、李禹焕（Lee Ufan）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）、雷内·雷尔特梅尔（Rene Rietmeyer）和幸鑫等。[2]
纽约MoMA回顾展
2010年3月14日至2010年5月31日，瑪莉娜·阿布拉莫維奇的回顾展于著名的纽约MoMA（纽约现代美术馆，New York Modern Museum of Art）举办。[3]
本次大型回顾展由阿布拉莫維奇40年来的近50件作品文献，41位青年艺术家对阿布拉莫維奇经典作品的重新演绎，以及她的新作品《艺术家在场》（The Artist Is Present）三部分组成。[4]
从开展之日起，阿布拉莫維奇每日都坐在馆里，直到闭馆。人们排队与她对坐、凝视，正如欣赏一幅阿布拉莫維奇的自画像一般。[5]
部分作品图片
电影
《瑪莉娜·阿布拉莫維奇：艺术家在场》（Marina Abramović: The Artist Is Present）[6]
得獎紀錄
參考資料
- ^ 阿布拉莫维奇的《节奏0》当代艺术 新浪网
- ^ 幸鑫《2011年，在一个西方的展览上展出我自己》，99艺术新闻网。
- ^ 玛莉娜·阿布拉莫维奇MOMA回顾展，中华美术网。
- ^ Marina Abramović: The Artist Is Present，MoMA。
- ^ In the End, It Was All About You，New York Art。
- ^ 纪录片“Marina Abramovic：The Artist Is Present”登陆纽约，99艺术新闻网。