[go: nahoru, domu]
Wikipedia

Salvador Dalí

espanjalainen surrealistinen taidemaalari
(Ohjattu sivulta Salvador Dali)

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech (11. toukokuuta 1904 Figueres, Katalonia, Espanja – 23. tammikuuta 1989 Figueres), tunnetaan nimellä Salvador Dalí, oli espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja elokuvakäsikirjoittaja. Dalí tunnetaan surrealistisista maalauksistaan, erilaisista taiteellisista kokeiluistaan ja julkisuustempuistaan.

Salvador Dalí
Salvador Dalí vuonna 1965
Salvador Dalí vuonna 1965
Henkilötiedot
Syntynyt11. toukokuuta 1904
Figueres, Espanja
Kuollut23. tammikuuta 1989 (84 vuotta)
Figueres, Espanja
Kansalaisuus Espanja
Taiteilija
Salanimi Dali, Salvador ja Dalí Domènech, Salvador
Ala kuvataiteilija
Taidesuuntaus surrealismi
Nimikirjoitus
Nimikirjoitus
Aiheesta muualla
www.salvador-dali.org

Elämä

muokkaa

Nuoruus

muokkaa

Salvador Dalí syntyi 11. toukokuuta 1904 Figueresissa Kataloniassa. Salvador-isä oli ateisti ja Felipa-äiti harras katolilainen, mutta avioliitto oli onnellinen. Salvadorille syntyi pikkusisko Ana Maria. Salvadorin yksivuotiaana kuollut vanhempi veli oli myös ollut nimeltään Salvador. Dalí on kertonut, että hänelle tuli siitä pysyvästi tunne, että hän oli vain kuolleen veljensä korvike, mistä seurasi epävarmuutta ja huomionkipeyttä.[1]

Taideopinnot

muokkaa

Nuorena Dalí oli rauhaton ja kapinallinen. Hän menestyi koulussa vain kohtalaisesti ja oli kiinnostunut ainoastaan piirtämisestä, missä hän olikin jo taitava. Dalí sai 14-vuotiaana töitään Figuerasissa järjestettyyn yhteisnäyttelyyn. 17-vuotiaana hän kirjoittautui oppilaaksi Madridin taideakatemiaan, missä hän tutustui nuoriin intellektuelleihin, kuten elokuvaohjaaja Luis Buñueliin ja runoilija Federico García Lorcaan. Taiteellisesti hän ei akatemiasta enää hyötynyt, sillä hän piti jo tuolloin itseään paljon opettajiaan etevämpänä. Uppiniskaisuutensa vuoksi hänet erotettiin akatemiasta ensin määräajaksi ja vuonna 1926 lopullisesti hänen väheksyttyään opettajiensa pätevyyttä arvioimaan hänen työtään.[2]

Taiteilijanura

muokkaa
 
Palava kirahvi, 1937.

Varhaisteoksissaan Dalí kuvasi usein sisartaan Ana Mariaa. Dalí saavutti menestystä vuonna 1925 näyttelyllään barcelonalaisessa avantgardegalleria Dalmaussa. Kun Pablo Picasso kertoi pitäneensä näyttelystä, Dalí otti häneen yhteyttä Pariisin-matkallaan seuraavana vuonna. Useiden tyylilajikokeilujensa jälkeen Dalí kiinnostui ensisijaisesti surrealismista. Hän teki Buñuelin kanssa vuonna 1928 historian ensimmäisen surrealistisen elokuvan Andalusialainen koira.[3]

Vuonna 1929 Dalí tutustui moniin surrealismin merkkihenkilöihin, joiden joukossa oli runoilija Paul Éluard vaimonsa Galan kanssa.[3] Erottuaan miehestään vuonna 1932 Galasta tuli Dalín muusa ja manageri; naimisiin he menivät vasta 1958. Dalín menestyksen tärkeänä osana on pidetty Galan liikevainua ja hänen ideoimiaan mainostemppuja.[3]

Löydettyään surrealismin Dalí teki vuosina 1929–1937 maalaukset, joista hän tuli maailmankuuluksi. Hän esitti tauluissaan unimaailmaan, jossa hän kuvasi jokapäiväisiä esineitä epänormaalisti sijoitettuina, epämuodostuneina tai muuten muotoa muuttaneina. Dalín tunnetuimpiin teoksiin tuolta ajalta kuuluu Muiston pysyvyys (1931), johon hän maalasi sulavia kelloja aavemaisen rauhallisessa ympäristössä.[4]

Dalí etääntyi 1930-luvun alussa surrealistien vasemmistolaisista aatteista yhä selvemmin ja muuttui vuosi vuodelta oikeistolaisemmaksi. Dalín tempaukset herättivät pahaa verta joissakin surrealismin johtohahmoissa, sillä heidän mielestään Dalín käyttäytyminen saattoi vahingoittaa liikettä ja sen radikaalivasemmistolaisuuteen perustuneita tavoitteita.[5] Dalí maalasi vuonna 1933 kiistellyn Leninin muotokuvan Wilhelm Tellin arvoitus sekä toiseen teokseensa hakaristin. Surrealistien johtaja André Breton järkyttyi ja järjesti vuonna 1934 surrealistien piirissä ”oikeudenkäynnin” Dalín erottamiseksi ryhmästä. Dalí puolustautui selittämällä, että hän oli maalannut Leninin ja Hitlerin näkemiensä unien pohjalta ja että hänen kiinnostuksensa Hitleriin oli epäpoliittista ja puhtaasti taiteellista.[6]

Kun Espanjan sisällissota puhkesi kesällä 1936, ulkomailla oleskellut Dalí sanoi kannattavansa tasavaltalaisia. Francon fasistien päästyä voitolle hän kuitenkin käänsi takkinsa varmistaakseen, että voisi palata sodan jälkeen Espanjaan.[7] Kun Dalí ei vastustanut Francon diktatuuria sisällissodan päättymisen 1939 jälkeen, Breton syytti Dalía fasistisista mielipiteistä, itsekeskeisyydestä, itsensä korostamisesta ja taloudellisesta ahneudesta, ja hän karkotti Dalín vuonna 1939 surrealistien piiristä lopullisesti.[5][8] Eräät myöhemmätkin kriitikot ovat nimittäneet Dalía fasistiksi.[9]

Dalí suunnitteli García Lorcan kanssa teatterihanketta vuonna 1934. Idea toteutettiin vuonna 1939 baletissa Bacchanale. Dalí lavasti myös baletit Labyrinth (1941) ja Kolloquium der Gefühle (1944).[10]

 
Dalí vuonna 1939.

Dalí osti vuonna 1939 itselleen huvilan Port Lligatin kylästä ja laajensi sitä.[11] Hän muutti 1940 Yhdysvaltoihin pakoon toista maailmansotaa ja oleskeli lähinnä New Yorkissa aina vuoteen 1948 saakka. Yhdysvalloissa vietetty aika toi Dalílle aiempaakin suurempaa menestystä. Hänen näyttelynsä kiersi maan suurimmissa kaupungeissa, ja hän julkaisi omaelämäkertansa, josta tuli myyntimenestys.[12] Hän teki yhteistyötä Walt Disneyn kanssa: he suunnittelivat surrealistista piirroselokuvaa Destino, mutta tuotanto keskeytettiin ja elokuva valmistui vasta vuonna 2003.[13] Alfred Hitchcockille Dalí suunnitteli lavasteet elokuvan Noiduttu (1945) unijaksoon.[12]

Yhdysvalloissa Dalí maalasi paljon kirjankuvistuksia sekä suunnitteli pukuja, näyteikkunasomistuksia ja koruja ja osallistui mainosten suunnitteluun ja työskenteli aikakauslehdille. Hän maalasi myös paljon yläluokan muotokuvia tilaustyönä. Dalín kaupallisen vaiheen innoittamana André Breton muodosti hänen nimestään anagrammin ”Avida Dollars” ’dollarinhimoinen’.[14]

Palattuaan 1948 Eurooppaan ja Port Lligatiin Dalí jatkoi uraansa. Hän suunnitteli valtavan määrän erilaisia kaupallisia tuotteita kuten tapetteja ja postimerkkejä. Hän esiintyi myös televisiomainoksessa esittäen hullua. Esiintymiset veivät asiantuntijoiden silmissä Dalílta uskottavuutta taiteilijana, mutta hänen näyttelynsä olivat suurmenestyksiä.[15]

Viimeiset vuodet

muokkaa

Dalí maalasi 1970-luvulla enää vähän.[16] Hän teki kokeiluja hologrammeilla, mutta luopui kokeilusta pian tekniikan puutteellisuuden vuoksi.[17] Hän maalasi myös stereoskooppisia töitä erikoiskameralla otettujen valokuvien pohjalta.[18]

Dalí työskenteli ahkerasti aina 70-vuotiaaksi asti, kunnes hänen terveytensä alkoi 1970-luvun puolivälissä horjua. Gala kuoli 1982, ja Dalí vietti viimeiset vuotensa lähes erakkona. Hän sai vuonna 1986 palovammoja tulipalossa. Dalí kuoli 23. tammikuuta 1989. Hänet haudattiin Figueresiin.[19]

Taiteilijana

muokkaa

Dali oli julkisuutta rakastanut valovoimainen taiteilija ja suuren yleisön keskuudessa hyvin suosittu. Hänen huomiota herättävät viiksensä tekivät hänestä tunnetun myös taiteen ulkopuolella. Dalísta sanottiin myös arvostelevasti, että hän oli pelkkä kyvykäs showmies, rahan kerääjä eikä vakava taiteilija.[20] Dalí oli ensimmäisiä taiteilijoita, joka käytti julkisuutta taiteellisena ilmaisumuotona.[21] Hän toi itseään esille koko elämänsä ajan esiintymisillään ja oudoilla mainostempauksillaan. Hän saavutti 1960-luvulta alkaen television kautta yleisön, jota hänen taiteensa ei kiinnostanut, ja hän olikin Picasson ohella aikansa kuuluisin elävä taiteilija.[22]

Dalí tunnetaan ensisijaisesti maalauksistaan, ja hänen maineensa perustuu valtaosin hänen 1930-luvulla maalaamiinsa surrealistisiin teoksiin. Dalí oli taiteilijana kuitenkin hyvin monipuolinen. Hän kokeili ensimmäisten taiteilijoiden joukossa uusia tekniikoita kuten holografiaa. Hän teki maalausten lisäksi piirustuksia, painokuvia, veistoksia ja omintakeisia taide-esineitä. Hän kirjoitti useita omaelämäkertoja, romaanin Arvoituksellisia kasvoja (1944) ja taidearvosteluja. Lisäksi hän suunnitteli sisustuksia ja muotia sekä teki lasi- ja korutaidetta ja elokuvia.[23]

Dalí oli tuottelias kirjailijana. Hän julkaisi kaksi päiväkirjaa, useita näennäisomaelämäkerrallisia teoksia, romaanin, runoja sekä lukuisia taidetta käsitteleviä manifesteja ja esseitä. Kirjoituksissaan Dalí usein selitti omien maalaustensa tulkintoja. Dalí oli myös suosittu esitelmöijä, jonka luennot olivat assosiaatioineen ja liioitteluineen kuin taideteoksia.[24]

Dalí kuvitti omia kirjoituksiaan ja muiden kirjailijoiden teoksia. Hänen kirjakuvituksensa olivat haluttuja etenkin 1950- ja 1960-luvuilla, sillä ne takasivat kirjoille suuret myyntiluvut. Dalí kuvitti esimerkiksi Danten, Cervantesin, Maon ja Goethen teoksia.[25]

Taidemaalarina

muokkaa

Opiskeluaikoinaan Dalí kokeili rinnakkain useita tyylejä, kuten impressionismia ja dadaismia. Hän sai omaan fotorealistiseen tyyliinsä erityisen paljon vaikutteita Pablo Picasson klassisistisista teoksista. Vuoden 1924 lopulla Dalí suosi uusasiallista tyyliä maalatessaan sisartaan.[26]

Dalí ryhtyi sijoittamaan vapaan assosiaation tuottamia aiheita epätodelliselta vaikuttaviin maisemiin vuonna 1926 saatuaan vaikutteita Joan Mirólta, Giorgio de Chiricolta ja Yves Tanguylta. Hän maalasi Costa Bravan kalliotaustoihin vartalon, raajojen ja kasvojen kappaleita sekä aasinruhoja ja lintujen luurankoja mätänemisen kohteina. Näitä maalauksia on tulkittu elämäkerrallisesti sekä pyrkimyksenä luoda maalauksia, jotka esittävät Dalín sanoin ”konkreetin irrationaalisuuden käsin tehtyä värivalokuvausta”.[27]

Dalí kehitti 1920-luvulla oman merkki- ja symbolikielen, jota hän käytti joskus myöhemmässäkin tuotannossaan. Yksi näistä symboleista oli eläimen raadon ja sitä syövien muurahaisten kautta kuvattu mätäneminen, jolla Dalí pilkkasi vihaamaansa poroporvarillista ja vanhoillista yhteiskuntaa.[28] Toinen Dalín suosima aihe oli lipasto, joka avautuu ihmisen vartalosta tai raajoista. Dalílle laatikot olivat muistin ja piilotajunnan symboleita sekä viittasivat ”lokeroajatteluun”, jonka käsitteen hän omaksui Sigmund Freudin teoksista.[29]

Dalín surrealistinen vaihe kattoi vuodet 1929–1936, jolloin hän maalasi tunnetuimmat teoksensa. Hän myös selosti ajatuksiaan ja niiden toteutusta lukuisissa esseissään, joita ilmestyi surrealistisissa julkaisuissa.[30] Dalí teki lisäksi surrealistisia esineitä ja kirjoitti niistä. Hänen mukaansa merkitykseltään symboliset esineet eivät soveltuneet mekaaniseen käyttöön, vaan perustuivat mielikuviin ja fantasioihin, jotka ilmentävät piilotajuista toimintaa. Hänen mukaansa tällaiset esineet täyttäisivät maailman ja murentaisivat tarpeettomuudellaan yhteiskunnan sovinnaisuussääntöjä.[31]

Surrealistisena maalarina Dalí kertoi pyrkivänsä ”materialisoimaan läpikotaisin irrationaalisia kuvia hyperrealistisella tarkkuudella” ja kutsui taulujaan ”käsin maalatuiksi univalokuviksi”. Luomisprosessiaan Dalí nimitti ”paranoidis-kriittiseksi menetelmäksi”.[32]

Vuosina 1936–1939 Dalín maalauksissa nähdään tyylillistä varmuutta ja kypsyyttä. Hän maalasi myös piilokuvia, kuten Loputon arvoitus (1938), joissa katsoja voi nähdä erilaisia sisältöjä.[33]

Palattuaan Yhdysvalloista sodan jälkeen Eurooppaan Dalí sovelsi paranoidis-kriittistä menetelmäänsä vanhoihin mestariteoksiin, joista hän tuotti uudenlaisia toisintoja.[34] Vuodesta 1958 alkaen hän maalasi suuria historiallisia maalauksia. Hän kiinnostui klassisista kompositiomenetelmistä, varsinkin kultaisesta leikkauksesta.[35]

Dalin atomimystiikan kausi kattoi vuodet 1948–1958. Hän paneutui syvällisesti luonnontieteellisiin ilmiöihin ja atomiteoriaan. Hän maalasi myös klassis-uskonnollisia aiheita, kuten ristiinnaulitsemiskuvia ja enkeleitä. Dalín atomimystiikan kauden aikaiset maalaukset yhdistelivät omaperäisesti uskonnollisia ja mystisiä aiheita luonnontieteellisiin aiheisiin. Atomin löytymisen vaikutuksesta Dalí purki maalaustensa aiheita pienempiin osiin. Tällä hän pyrki tuomaan näkyvästi esiin hiukkasten välillä vaikuttavat voimat ja lähentämään omaa luomistyötään uuteen luonnontieteelliseen maailmankuvaan. 1960-luvulla Dalí kiinnostui maailmankaikkeuden alkuperää ja syntyä koskevista kysymyksistä.[36]

Viimeisissä töissään Dalí kokeili myös abstraktia ekspressionismia ja poptaidetta sekä teki joukon uskonnollisia töitä.[37]

Tärkeitä maalauksia

muokkaa
Käännös suomeksi 
Käännös suomeksi
Tämä artikkeli tai sen osa on käännetty tai siihen on haettu tietoja muunkielisen Wikipedian artikkelista.
 
Muiston pysyvyys, 1931.

Muiston pysyvyys, 1931

muokkaa

Maalauksen pehmeä, sulava taskukello edustaa Dalín teoriaa ”pehmeydestä” ja ”kovuudesta”, joka oli keskeinen hänen ajattelulleen tuona aikana. Dawn Adesin mukaan ”Pehmeät kellot ovat alitajuntainen symboli tilan ja ajan suhteellisuudesta, surrealistinen pohdinta käsittämämme kiinteän kosmisen järjestyksen romahduksesta.”[38]

Pehmeä sommitelma keitettyjen papujen kera: ennakkoaavistus sisällissodasta, 1936

muokkaa

Maalaus ilmaisee Espanjan sisällissodan aikaista tuhoa. Maalauksen hirviö on itsetuhoinen, kuten sisällissotakin. Maalaus ei pyri kuvaamaan jommankumman osapuolen valitsemista, vaikka Dalílla oli useita syitä osapuolen valitsemiseen: Tasavallan puolesta taistelevat kommunistisotilaat kiduttivat ja vangitsivat hänen sisarensa ja fasistinen teloituspartio murhasi hänen hyvän ystävänsä taidekoulun ajoilta.lähde?

Narkissoksen metamorfoosi, 1936–1937

muokkaa

Maalauksessa Narkissos istuu altaassa tuijottaen alaspäin. Hänen lähellään on rapistuva kivihahmo, joka muistuttaa Narkissosta, mutta joka on myös erilainen. Hänen kädessään on lamppu tai muna, josta kasvaa Narkissos. Dalín muissa maalauksissa munaa on käytetty seksuaalisuuden symbolina. Taustalla on alastomia hahmoja ja kolmas Narkissoksen kaltainen hahmo ilmestyy horisontissa.lähde?

Ilmestys hiekkarannalla: kasvot ja hedelmävati, 1938

muokkaa

Maalausta hallitsevat ruskeakuoriset päärynät eponyymisessa, jalallisessa hopeisessa hedelmävadissa, joka muistuttaa jossain määrin viinilasia. Eponyymin ihmiskasvon tarkoituksella luotu optinen illuusio toistui uudestaan Dalín myöhemmissä teoksissa.lähde?

Pyhän Antoniuksen kiusaus, 1946

muokkaa

Dalí valitsi maalaustensa aiheiksi sellaisia, joita hän piti spirituaalisina ja pyrki paljastamaan niissä olevia piileviä voimia. Hän uskoi, että kaikissa esineissä on tällaisia voimia ja halusi vangita ne maalauksiinsa ja itselleen niitä maalaamalla. Tätä edisti hänen kiinnostuksensa atomipommiin, joka oli hänen mielestään erityisen mystinen ja voimakas. Käyttämällä klassismia Dalí pyrki käyttämään hyväkseen sen realismia päästäkseen lähemmäksi kaikissa substansseissa olevaa henkisyyttä, ja siksi lähemmäksi ylhäisyyttä. Maalaus on ensimmäinen, jossa hän käytti klassismia tällä tavalla ja siinä ennakoitiin muita teemoja, joita Dalín kiinnostus henkisyyteen toi myöhemmin mukanaan, kuten levitointi ja painovoiman neutralisointi.[39]

San Juan de la Cruzin Kristus, 1951

muokkaa

Vuonna 2009 The Guardianin taidekriitikko Jonathan Jones luonnehti maalausta ”kitschinä ja sokeeraavana”, mutta huomioi maalauksen olevan ”hyvässä tai huonossa, luultavasti kaikkein kestävin visio ristiinnaulitsemisesta, joka on maalattu 1900-luvulla."[40]

Teatre-Museu Dalí

muokkaa
 
Teatre-Museu Dalí Figueresissa.

Dalín itselleen Figueresiin rakennuttama museo Teatre-Museu Dalí avattiin yleisölle vuonna 1974. Museossa on monenlaisia tauluja, veistoksia, mobileja, koriste-esineitä ja kuriositeetteja, ja sen jokainen huone ja tila on taideteos. Kuoltuaan Dalí haudattiin museossa sijaitsevaan kryptaan.[41] Museossa vieraili vuonna 2014 noin 1,3 miljoonaa kävijää,[42] ja se on Espanjan suosituin yksityinen museo.[43]

Dalí-väärennökset

muokkaa

Dalísta on tehty enemmän väärennöksiä kuin kenestäkään toisesta taiteilijasta. Dalía itseään jäljittely ei häirinnyt, vaan hän joskus jopa yllytti siihen. Lukemattomien markkinoilla liikkuvien väärennettyjen vedosten vuoksi moni taidegalleria ei ota kokoelmiinsa Dalín töitä.[44]

Poliisi takavarikoi toukokuussa 2004 Helsingissä avatusta Dalí-näyttelystä satoja väärennöksiksi epäiltyjä teoksia. Osa teoksista oli erittäin tökerösti väärennettyjä, mutta osa niin taitavasti tehtyjä, ettei maallikko olisi oikeuden mielestä pystynyt erottamaan niitä aidoista. Teoksia tarjottiin myytäväksi 2 300 – 250 000 euroon.[45] Helsingin käräjäoikeus tuomitsi kaikki väärennetyt teokset valtiolle.[46]

 
Dalín pronssiveistos Caballo con jinete tropezando Marbellassa.
 
Monumentaaliveistos Space Elephant oli esillä Lontoossa 2000–2010.[47]

Suomeksi käännettyjä teoksia

muokkaa
  • Neron päiväkirja (Journal d'un génie, 1963), Loisto, WSOY 2004, ISBN: 9524594188

Dali-museoita ja pysyviä näyttelyitä

muokkaa
  • Teatre-Museu Dalí – Figueres, Katalonia, Espanja
  • Salvador Dalín kotimuseo – Port Lligat, Katalonia, Espanja
  • Gala Dalí kotimuseo – Púbolin linna, Katalonia, Espanja
  • Salvador Dali museo – St. Petersburg, Florida, Yhdysvallat
  • Dalí universumi – Venetsia, Italia
  • Espace Dalí – Pariisi, Ranska
  • Dalí, pysyvä näyttely, Berliini, Saksa
  • Museo-galleria näyttely: Salvador Dali, pysyvä näyttely – Brugge, Belgia
  • Art Bank, yksityisnäyttely – Parainen, Suomi
  • Dali17, pysyvä näyttely – Monterey, Kalifornia, Yhdysvallat

Lähteet

muokkaa
  • Carriere, Massimo (päätoimittaja): Pinx. Maalaustaiteen mestareita 5. Weilin+Göös, 2004 (italiankielinen alkuteos 1999). ISBN 951-0-29199-4
  • Weyers, Frank: Salvador Dalí: Elämä ja tuotanto. Könemann, 2001. ISBN 3-8290-7948-6

Viitteet

muokkaa
  1. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 254.
  2. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 254–255.
  3. ↑ a b c Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 255.
  4. ↑ Salvador Dalí Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica, Inc. Viitattu 25.7.2016. (englanniksi)
  5. ↑ a b Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 256–257.
  6. ↑ Weyers 2001, s. 34–35.
  7. ↑ Weyers 2001, s. 40–41.
  8. ↑ Salvador Dali Biography – 1904–1989 Artelino.
  9. ↑ Navarro, V.: Salvador Dali, Fascist Countercurrent.org.
  10. ↑ Weyers 2001, s. 54–55.
  11. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 256.
  12. ↑ a b Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 258.
  13. ↑ Gabler, Neal: Walt Disney: Amerikkalaisuuden ikoni, s. 439–441, 446. WSOY, Helsinki 2008. ISBN 978-951-0-33778-3
  14. ↑ Weyers 2001, s. 47–48.
  15. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 258–259.
  16. ↑ Weyers 2001, s. 83.
  17. ↑ Weyers 2001, s. 86.
  18. ↑ Weyers 2001, s. 86-87.
  19. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 259.
  20. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 260.
  21. ↑ Weyers 2001, s. 80-81.
  22. ↑ Weyers 2001, s. 75.
  23. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 261–262.
  24. ↑ Weyers 2001, s. 64–65.
  25. ↑ Weyers 2001, s. 78–79.
  26. ↑ Weyers 2001, s. 18.
  27. ↑ Weyers 2001, s. 19.
  28. ↑ Weyers 2001, s. 17.
  29. ↑ Weyers 2001, s. 45.
  30. ↑ Weyers 2001, s. 23.
  31. ↑ Weyers 2001, s. 30–31.
  32. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 263.
  33. ↑ Weyers 2001, s. 37, 42.
  34. ↑ Weyers 2001, s. 68.
  35. ↑ Weyers 2001, s. 72–73.
  36. ↑ Weyers 2001, s. 59–63.
  37. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 265.
  38. ↑ Clocking in with Salvador Dalí: Salvador Dalí’s Melting Watches (Arkistoitu – Internet Archive) Salvador Dalí Museum (St. Petersburg, Florida). Viitattu 2.8.2016
  39. ↑ Kuva maalauksesta Pyhän Antoniuksen kiusaus, 1946
  40. ↑ Kuva maalauksesta 'San Juan de la Cruzin Kristus, 1951
  41. ↑ Maalaustaiteen mestareita 2004, s. 282–284.
  42. ↑ Visitantes en los museos Dali en 2014
  43. ↑ Dali Theatre Museum in Figueres the Most Profitable in Spain Art Daily
  44. ↑ Dietsch, Deborah K.: Dali Prints: Are They Real, Or Just Surreal? Sun Sentinel. 29.3.1999. Arkistoitu 26.8.2016. Viitattu 20.1.2016.
  45. ↑ Valtio saa tuhota Dali-väärennökset Ilta-Sanomat. 16.2.2007. Arkistoitu 7.8.2016. Viitattu 22.7.2016.
  46. ↑ Valtio saa tuhota Dali-väärennökset Kaleva.fi. 16.2.2007. Viitattu 22.7.2016.
  47. ↑ The Dali Universe

Kirjallisuutta

muokkaa
  • Descharnes, Robert: Dali: The Work, The Man. Harry N. Abrams, 1997. ISBN 9780810981621
  • Descharnes, Robert & Descharnes, Nicolas: Salvador Dali. Artes, 1994. ISBN 9788371280054
  • Descharnes, Robert: The World of Salvador Dali. Macmillan, 1968.
  • Field, Albert (toim.): The Official Catalogue of the Graphic Works of Salvador Dali. Salvador Dalí Archives, 1996. ISBN 9780965361101 (englanniksi)
  • King, Elliott H.: Salvador Dali: The Late Work. Yale University Press, 2010. ISBN 978-0300168280 (englanniksi)
  • Lake, Carlton: In Quest of Dalí. Paragon House, 1990. ISBN 9781557783868 (englanniksi)
  • Romero, Luis: Dalí. Chartwell Books, inc., 1979. ISBN 9780890092293 (englanniksi)
  • Thiollet, Jean-Pierre: Carré d'art (Salvador Dali). Anagramme Editions, 2008. ISBN 9782350351896

Aiheesta muualla

muokkaa
 
Wikimedia Commonsissa on kuvia tai muita tiedostoja aiheesta Salvador Dalí.
Noudettu kohteesta ”https://fi.wikipedia.org/w/index.php?title=Salvador_Dalí&oldid=22548258”