Мыльников, Андрей Андреевич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мыльников.

Андрей Андреевич Мыльников
Дата рождения	22 февраля 1919(1919-02-22)
Место рождения	Покровск, Саратовская губерния, РСФСР
Дата смерти	16 мая 2012(2012-05-16) (93 года)
Место смерти	Санкт-Петербург, Россия
Гражданство	СССР→ Россия
Род деятельности	художник, художник-мозаичист, художник-график
Жанр	живопись
Учёба	ЛИЖСА имени И. Е. Репина
Награды
Звания
Премии
Медиафайлы на Викискладе

Андре́й Андре́евич Мы́льников (22 февраля 1919, Покровск — 16 мая 2012, Санкт-Петербург) — советский, российский художник-живописец, график, монументалист, педагог. Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1984), Сталинской премии третьей степени (1951), Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР (1979).

Один из ключевых представителей русской реалистической школы второй половины XX века. Его художественное наследие составляют монументальные росписи, панно, мозаики, эпические картины, портреты, натюрморты, пейзажи, скульптуры и графические произведения. Как педагог внёс большой вклад в развитие и совершенствование художественного образования и подготовил более пятисот учеников.

Биография

Андрей Мыльников родился 22 февраля 1919 года в Покровске (ныне Энгельс Саратовской области).

Его отец Андрей Константинович Мыльников, инженер-строитель, начальник Тамбовских вагоностроительных мастерских, расстрелянный большевиками в 1918 году, так и не увидел сына. Мать Вера Николаевна Мыльникова (в девичестве Ухина), происходившая из состоятельной семьи поволжского купечества, была вынуждена растить сына одна. В 1930 году, потеряв работу, она уехала с сыном в Москву, а потом в Ленинград. С ранних лет проявлял тягу к творчеству и занимался в художественной студии, где ему удалось встретиться с К. С. Петровым-Водкиным.

В 1937 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры на архитектурный факультет, а позже перевёлся на факультет живописи. Его учителями были И. Э. Грабарь, В. М. Орешников, А. И. Савинов, Б. А. Фогель, В. А. Оболенский, А. С. Никольский и Н. М. Чернышев.

В годы войны вступил в Народное ополчение и участвовал в обороне блокадного Ленинграда. В феврале 1942 года в последней стадии дистрофии был эвакуирован в Самарканд.

После возвращения из эвакуации в 1944 году приступил к дипломной монументальной работе «Клятва балтийцев» (1946), которая посвящена судьбе героев-моряков, павших в годы войны. Тема героического реквиема была подсказана художнику самой жизнью. Работа была высоко оценена критиками и обществом, на её защите И. Э. Грабарь сравнил его дипломную работу с дипломной работой И. Е. Репина «Воскрешение дочери Иаира» (сам И. Э. Грабарь являлся учеником И. Е. Репина) .

Вскоре после защиты диплома приступил к работе над картиной «На мирных полях» (1950). Это полотно стало эпическим гимном труду, свету и красоте цветущей земли. На смену трагедии пришла яркая и солнечная драматургия. В 1951 работа была удостоена Сталинской премии.

Пятидесятые и начало шестидесятых годов — период наиболее активной работы художника в области монументально-декоративной живописи. За это время им выполнено более десяти крупных проектов, среди которых наибольшее признание принесли ему: мозаичное панно «Изобилие» для станции ленинградского метрополитена «Владимирская» (1957) и жесткий занавес с изображением В. И. Ленина для Дворца съездов в Москве (1961) , который впоследствии стал наиболее известным и тиражируемым изображением Ленина во всём мире. При этом художник никогда не был членом партии.

Одновременно с созданием монументальных произведений активно работал в разнообразных живописных жанрах. Он пишет своих друзей и одновременно ярких представителей культуры своего времени. Среди них можно выделить «Портет П. Качальского» (1958), «Портрет скульптора С. Т. Коненкова» (1970), «Портрет М. Дудина» (1973) . Однако наибольшую известность ему принесли женские портреты близких ему людей. Как правило, это люди, к которым он относится с особой нежностью. Портреты матери Веры Николаевны, жены, известной балерины, Ариши Пестовой, дочери Веры и внучки Даши. Он пишет их многократно, находя в этих женщинах каждый раз неуловимое очарование. Среди большой галереи этих портретов можно выделить «Портрет матери художника» (1947); портреты жены: «Ариша» (1951), «За завтраком» (1958), «Белая ночь» (1963); портреты дочери различных годов: «Верочка» (1955), (1963), (1966); портрет внучки: «Даша. (Принцесса)» (1979) .

Художник уделял особое внимание женскому образу и создал целый цикл картин, где стремится раскрыть его поэтическую красоту. Среди них «Материнство» (1966), «Сестры» (1967), «Лето» (1969), «У озера» (1969), «Сон» (1969), «Утро» (1972). В этих работах пластическая цельность композиции достигается созданием особой символической среды, в которой плоскости и объёмы становятся равноправными участниками действия. Художник создает огромное количество полотен с обнаженной натурой, которая является для него скорее не выражением эротизма, а попыткой воспроизвести высший идеал духовной красоты. Сам автор пишет: «Я много писал обнаженную модель… Я продолжаю работать над этой темой. Мне хочется создать, нечто такое, что полнее выражало бы мои мысли и чувства. И чтобы это не была просто модель. Мне хочется шагнуть непосредственно от модели к чему-то такому, что с юношеских лет сохраняется в глубине души, как представление о прекрасном».

Пейзажи художника, написанные в разные годы, несут в себе не просто любование природой, а всё тот же поиск собственного выразительного языка. Для него важно найти в природе адекватный отклик на внутренние процессы, происходящие в его душе. Такие известные пейзажи как «Встреча в Петровском» (1970), «Весна» (1972), «Остров» (1975), «Весна» (1977), «Пейзаж» (1977), «Весенний вечер» (1980), «Гроза» (1980), «Деревья в снегу» (1984) и другие — это примеры неразрывного тонкого взаимодействия природы и художника. Картина «Тишина» (1987) — одно из самых лиричных произведений художника, в котором пейзаж и персонажи, лежащие у стога девушка и юноша, составляют единую мелодию, тихую песнь вечной красоте.

Знаковой картиной зрелого периода в творчестве художника является картина «Прощание» (1975). Сам художник так объясняет свою картину: «О чём она? О Родине, о матери, которая для меня неразделима с Родиной, о трудностях, которые выпали на долю, тяжкую долю моего народа в период Великой Отечественной войны. О неоплаченном долге перед нашими матерями, даровавшими нам жизнь, освятившими своей любовью».

Мыльников часто ездил в зарубежные страны. Неоднократно бывал в Италии и в Китае, знакомился с искусством Японии, Египта, Венгрии, Голландии, Франции, ГДР, Соединенных штатов Америки и других стран мира. Так, сильнейшее впечатление на художника произвели испанские мастера, которых он видел в Мадриде, Толедо и других городах. Старая и новая культура этой страны поразила его, и по возвращении на родину он исполнил триптих, посвященный Гарсиа Лорке. «Испанский триптих» (1979), включающий: «Распятие», «Корриду», «Смерть Гарсиа Лорки», считается вершиной творческого наследия автора. В этой работе, ставшей яркой вехой в истории отечественной живописи, с особой остротой и отчаянным темпераментом раскрываются вечные темы: жизни и смерти, предательства и любви, телесного страдания и духовного возрождения.

В поздний период своего творчества, не теряя интерес к излюбленным жанровым мотивам, художник не перестаёт находиться в глубоком духовном поиске и пишет несколько знаковых работ на религиозную тему, в которых его философские идеи раскрываются с особым драматизмом. В 1995 году он пишет «Распятие», где его волнует идея трагического искупления. С 1998 по 2000 год создал картину «Пьета», в которой сдержанная холодная гамма позволяет зрителю почувствовать глубину идеи о покаянии и всепрощении.

Произведения художника находятся в крупнейших собраниях России — Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Москве, галерее З. К. Церетели, Музее академии художеств, Смоленской картинной галерее, Дрезденской картинной галерее, Музее Людвига в Кельне, а также в музеях и частных собраниях Германии, Китая, Испании, Японии, Тайваня, США. Большая коллекция работ автора находится в Шанхайском музее живописи имени А. А. Мыльникова.

По свидетельству аукционного дома «MacDougall’s Russian Art», Мыльников является одним из наиболее востребованных на рынке российских художников, в связи с чем его работы часто являются предметом фальсификации.

В 1947—2012 годах преподавал Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, профессор (1957). Руководитель мастерской монументальной живописи и заведующий кафедрой живописи и композиции в института (1953—2012). Руководитель творческой мастерской монументальной живописи АХ СССР/РАХ (1960—2012).

Академик АХ СССР (1966; член-корреспондент 1962). Вице-президент Российской академии художеств (1997—2012). Член Союза художников СССР. Народный депутат СССР от творческих союзов.

Умер 16 мая 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Семья

• Жена — Ария Георгиевна Пестова (1928—1999), солистка балета Мариинского театра. После окончания работы в театре преподавала в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
• Дочь — Вера Андреевна Мыльникова (род. 1950), художник. Заслуженный художник России. Академик РАХ.
  • Внучка — Дарья Всеволодовна Мыльникова-Акцынова (1974—2021), художник.
  • Внук — Андрей Всеволодович Акцынов (род. 1987), журналист.
• Зять — Всеволод Аркадьевич Акцынов (род. 1947), советский российский живописец, график, педагог, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской Академии художеств, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Награды и звания

• Герой Социалистического Труда (1990) — за большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963)
• Народный художник РСФСР (1968)
• Народный художник СССР (1976)
• Ленинская премия (1984) — за живописный триптих «Испания»: «Распятие», «Коррида», «Смерть Гарсиа Лорки» (1979)
• Сталинская премия третьей степени (1951) — за картину «На мирных полях» (1950)
• Государственная премия СССР (1977) — за картину «Прощание» (1975)
• Государственная премия РСФСР в области архитектуры (1979) — как соавтору и руководителю творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград»
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999) — за заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2009) — за большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства и многолетнюю педагогическую деятельность
• Орден Дружбы народов (1994) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность
• Два ордена Ленина (1979 — за заслуги в развитии советского изобразительного искусства и в связи с 60-летием со дня рождения, 1990)
• Орден «Знак Почёта» (1962)
• Медаль «За оборону Ленинграда»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Диплом Совета Министров СССР (1970) — за творческие успехи на IV Республиканской выставке «Советская Россия»
• Грамота Главного управления культуры Ленинградского исполнительного комитета (1975) — за картину «Прощание»
• Почётный знак Общественного совета Санкт-Петербурга «Признательность Санкт-Петербурга»
• Серебряная медаль Министерства культуры СССР (1958) — за картину «Пробуждение» (1957)
• Золотая медаль АХ СССР (1981) — за триптих «Испания»: «Распятие», «Коррида», «Смерть Гарсиа Лорки» (1979)
• Почётный гражданин Энгельса (1989).

Память

Мемориальная доска

• В 2013 году на фасаде дома по адресу: Каменноостровский проспект, дом 26/28, где художник жил и работал в квартире-мастерской № 44 в 1951—1967 годах, установлена мемориальная доска.

Памятник

• В ноябре 2016 года в сквере рядом с домом на ул. Мичуринской, где жил художник, установлен бронзовый памятник в рост, изображающий мастера за работой (скульптор В. Свешников, архитектор Ф. Романовский).
• 21 августа 2018 года в городе Энгельс (Саратовская область) на площади Ленина напротив Энгельсской картинной галереи установлен памятник Мыльникову А. А. Скульптор Щербаков А. А.

Музеи

• Шанхайский музей живописи имени А. А. Мыльникова.

• 
  Памятник в Санкт-Петербурге
• 
  Памятная доска в Санкт-Петербурге
• 
  Памятник в городе Энгельс

Основные произведения

Портрет В. И. Ленина работы Андрея Мыльникова на занавесе Кремлёвского дворца съездов

Жанровые полотна

• «Клятва балтийцев» (1946, дипломная картина, ГРМ),
• «На мирных полях» (1950, ГТГ — Сталинская премия),
• «Белая ночь» (1963),
• «Тишина» (1970),
• «Сестры» (1967),
• «К родне» (1972),
• «Лето» (1969, ГРМ),
• «Мать с ребёнком» (1978),
• «Сон» (1984),
• «Ленинград. 1941 год» (1974),
• «Прощание» (1975, ГРМ — Государственная премия СССР),
• Испанский триптих: «Коррида», «Распятие», «Смерть Гарсиа Лорки» (1979, ГТГ — Ленинская премия),
• «Тишина» (1987).

Портреты

• «Верочка» (1964),
• «Портрет скульптора С. Т. Коненкова» (1970),
• «Портрет М. Дудина» (1973).

Пейзажи

• «Венеция» (1964),
• «Новгородский пейзаж» (1969),
• «Весна» (1972),
• «Гроза», «Остров» (обе 1975),
• «Ветреный день» (1975),
• «Голубой день» (1978),
• «Зима» (1979),
• «Гроза», «В парке» (1980),
• «Берега» (1982).

Натюрморты

• «С зелёной кружкой» (1983),
• «С лимонами» (1981),
• «С синей вазой» (1984).

Монументальное искусство

• Мозаики для Театра юного зрителя имени А. А. Брянцева,
• Мозаичные панно станций Ленинградского метрополитена «Владимирская» и «Площадь Ленина».
• Портрет В. И. Ленина на занавесе зала заседаний Кремлёвского дворца съездов.

• Некоторые работы
• 
  Клятва балтийцев
• 
  Прощание
• 
  На мирных полях

Ученики

• Александр Быстров
• Валерий Леднев
• Андрей Блиок
• Шариф Шахмарданов
• Елена Амшинская
• Вера Мыльникова
• Сергей Репин
• Никита Фомин
• Всеволод Акцынов
• Игорь Кравцов
• Сергей Чепик
• Султан Юшаев
• Сергей Пичахчи
• Юрий Калюта
• Владимир Могилевцев
• Александр Чувин
• Вадим Каджаев
• Александр Новосёлов
• Константин Грачёв
• Екатерина Грачёва
• Хамид Савкуев
• Садыки Джавид

Об искусстве

Искусство бывает живое и мертвое. И сколько ни закапывай его в землю, ни разрушай и растаптывай, оно встанет, его раскопают, и, если оно рождено истинной любовью, стремлением к совершенству и прекрасному, добром и болью души, оно встанет из руин и озарит своей красотой сердца людей.

Источники

• Виталий Смирнов. Андрей Андреевич Мыльников  (рус.). Сайт «Герои страны». Дата обращения: 21 января 2016.
• Грабарь И. Дипломники всероссийской академии художеств // Творчество. — 1947. — № 1 (94). — С. 20, 21.
• Выставка произведений ленинградских художников. 1947 год. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационная живопись: Каталог. — Л.: ЛССХ, 1948.
• Бойков В. Изобразительное искусство Ленинграда. Заметки о выставке ленинградских художников // Ленинградская правда. — 1947, 29 ноября.
• Мочалов Л. Выставка без жюри. Новые работы ленинградских живописцев // Вечерний Ленинград. — 1956, 11 декабря.
• Бродский В. Жизнеутверждающее искусство // Ленинградская правда. — 1957, 11 октября.
• Бетхер-Остренко И. Художественная летопись истории // Вечерний Ленинград. — 1964, 28 января.
• Кривенко И. «Ленинград» (раздел живописи) // Художник. — 1965. — № 3. — С. 27-36.
• Третья Республиканская художественная выставка «Советская Россия»: Каталог. — М.: МК РСФСР, 1967. — С. 38.
• Аникушин М. О времени и о себе // Вечерний Ленинград. — 1967, 17 октября.
• Арбузов Г. С мыслью о родине // Ленинградская правда. — 1972, 10 октября.
• Яковлева Л. Величие подвига // Вечерний Ленинград. — 1975, 27 мая.
• Губарев А. На полотнах — человек труда: Выставка «Наш современник» // Ленинградский рабочий. — 1975, 11 октября.
• Вишняков Б. Девиз: Наш современник: Заметки с V Республиканской выставки «Советская Россия» // Правда. — 1975, 7 декабря.
• Леняшин В. Думая о будущем. Время. Художник. Творчество // Вечерний Ленинград. — 1976, 26 января.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л.: Художник РСФСР, 1976. — С. 24, 86.
• Exhibition of modern Soviet Painting. 1976. Gekkoso Gallery. Catalogue. — Tokyo, 1976. — P. 82-83, 164.
• Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — С. 17.
• Дмитренко А. Человек на своей земле // Ленинградская правда. — 1977, 20 ноября.
• Леняшин В. Поиски художественной правды // Художник. — 1981. — № 1. — С. 8-17.
• Левандовский С. Живопись на Ленинградской зональной // Искусство. — 1981. — № 2. — С. 63.
• Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — СПб.: НП-Принт, 2007. ISBN 5-901724-21-6