Соколов, Михаил Ксенофонтович: различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
BASant (обсуждение | вклад) Нет описания правки |
|||
(не показано 10 промежуточных версий 4 участников) | |||
Строка 7: | Строка 7: | ||
|ширина = |
|ширина = |
||
|описание изображения = |
|описание изображения = |
||
|место рождения = {{МестоРождения|Ярославль|в Ярославле}} |
|дата рождения = 6.9.1885 (19.9) |
||
|место рождения = {{МестоРождения|Ярославль|в Ярославле}}, [[Российская империя]] |
|||
|дата смерти = 29.9.1947 |
|||
|место смерти = {{МестоСмерти|Москва}} |
|||
|жанр = |
|жанр = |
||
|учёба = [[Ярославское художественное училище]] |
|учёба = [[Ярославское художественное училище]] |
||
Строка 19: | Строка 22: | ||
== Биография == |
== Биография == |
||
⚫ | Родился {{СС3|6.9.1885|год}}а в [[Ярославль|Ярославле]] в семье ремесленника-бондаря (семейный дом на Лесной площадке, в начале нынешней улицы Победы, не сохранился). Смог учиться на художника благодаря помощи ярославского купца-мецената. С 1898 по 1904 годы учился у педагога и художника ''Петра Александровича Романовского'' в [[Ярославские городские классы рисования|Ярославских городских классах рисования]]. В 1904 году поступил в [[Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова|Строгановское училище]]. Его учителями были [[Ноаковский, Станислав Владиславович|С. В. Ноаковский]] и [[Ягужинский, Сергей Иванович|С. И. Ягужинский]]. С 1907 года учился самостоятельно. |
||
⚫ | В 1904—1907 годах работы Соколова экспонировались на выставках в Ярославле и Москве. В 1907—1909 годах служил матросом на кораблях [[Балтийский флот|Балтийского флота]]. В годы Первой мировой войны служил в Петрограде (матрос запаса при штабе во 2-м Балтийском флотском экипаже). В 1916—1917 годах участвовал в выставке «[[Мир искусства (объединение)|Мир искусства]]» (Петроград — Москва). |
||
⚫ | Родился {{СС3|6.9.1885|год}}а в [[Ярославль|Ярославле]] в семье ремесленника-бондаря (семейный дом на Лесной площадке, в начале нынешней улицы Победы, не сохранился). Смог учиться на художника благодаря помощи ярославского купца-мецената. С 1898 по 1904 годы учился у педагога и художника ''Петра Александровича Романовского'' в [[Ярославские городские классы рисования|Ярославских городских классах рисования]]. В |
||
⚫ | Во время Февральской революции стал одним из руководителей балтийских моряков. Поддерживал большевиков. После провалившейся попытки свержения Временного правительства 3-5 июля 1917 года, в которой активно участвовали большевики, и личного объяснения с [[Керенский, Александр Фёдорович|А. Ф. Керенским]] резко и навсегда отошел от политической активности и посвятил себя искусству. |
||
⚫ | В |
||
Зарабатывал на жизнь преподаванием рисования и живописи в городе [[Сергач]] [[Нижегородская губерния|Нижегородской губернии]] (1918—1919), в Ярославских Государственных мастерских ([[ВХУТЕМАС]]) (1919—1920). В 1921-22 годах работал в Тверских Государственных художественных мастерских и Яхромской изостудии при мануфактуре. С 1923 года жил в Москве. |
|||
⚫ | Во время Февральской революции стал одним из руководителей балтийских моряков. Поддерживал большевиков. После провалившейся попытки |
||
Преподавал в [[Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года|Московском училище памяти 1905 года]]. С 1934 года — член [[Московский Союз художников|МОСХа]]. |
|||
Своей мастерской не имел, работал там, где жил — в десятиметровой комнате коммунальной квартиры на [[Арбат]]е. Мастерская на Масловке ему была предоставлена в канун ареста, что, возможно, и стало причиной его ареста вследствие доноса. |
|||
<blockquote>Благодаря тому, что какие-то олухи причислили его к [[Формализм (искусство)|формалистам]], человек живёт в невероятных условиях, голодает — одним словом, бедствует, пожалуй, так, как бедствовать у нас сейчас приходится немногим. А художник воистину замечательный, впитавший в себя все благородные традиции французских мастеров последнего столетия, он всё-таки с очень яркой своей физиономией создал шедевры, которые будут в состоянии выдержать соседство любого [[импрессионист]]а. (Из письма [[Орлов, Сергей Михайлович|С. Орлова]], 1937)</blockquote> |
<blockquote>Благодаря тому, что какие-то олухи причислили его к [[Формализм (искусство)|формалистам]], человек живёт в невероятных условиях, голодает — одним словом, бедствует, пожалуй, так, как бедствовать у нас сейчас приходится немногим. А художник воистину замечательный, впитавший в себя все благородные традиции французских мастеров последнего столетия, он всё-таки с очень яркой своей физиономией создал шедевры, которые будут в состоянии выдержать соседство любого [[импрессионист]]а. (Из письма [[Орлов, Сергей Михайлович|С. Орлова]], 1937)</blockquote> |
||
Арестован 26 октября |
Арестован 26 октября 1938 года. 22 марта 1939 года осуждён [[Мосгорсуд]]ом по [[Статья 58 Уголовного кодекса РСФСР|статье 58]] (пункт 10) и приговорён к 7 годам [[Исправительно-трудовой лагерь|исправительно-трудовых лагерей]]. Срок отбывал в лагере на станции [[Тайга (станция)|Тайга]]. Сначала работал на общих работах (лесоповал), но вскоре попал в больницу и затем был отнесен к инвалидам первой категории, которая давала освобождение от работ. |
||
В лагере продолжал рисовать и в письмах к друзьям присылал художественные миниатюры, рисованные подручными материалами.<blockquote>Рисунки делались на маленьких листочках бумаги, иногда на конфетных обёртках, пером, карандашом и были чуть подкрашены. В Москве ими любовались как живописными видениями. В них изображались тайга, снег, сосны. ([[Тарабукин, Николай Михайлович|Н. Тарабукин]])</blockquote> |
|||
От голода 55-летнего Соколова настигли лагерные болезни: [[пеллагра]], анемия. Зимой 1943-го здоровье Соколова настолько ухудшилось, что его досрочно освободили – без снятия судимости и с запрещением жить в Москве. Он с трудом добрался до Ярославля, где жили его мать, сестры и брат. Но семья отказалась от опального художника и после выписки из больницы, где он провел 8 месяцев, принять к себе не решилась. |
|||
Друзья чудом нашли ему должность преподавателя изобразительного искусства в Доме пионеров Рыбинска. <blockquote>«Рыбинск встретил меня совершенно по-иному, чем Ярославль. Директор Дома пионеров – милейший человек, делает для меня все, чтобы мне было как можно лучше! Дня через два переезжаю туда, где мне отвели две комнаты. Одна 10 кв. м с печкой (я люблю топку печки) – это моя спальня и кабинет, другая 18 кв. м, в два окна – это моя мастерская-студия. С питанием меня прикрепляют к лучшей столовой, где дают завтрак, обед с хлебом, булочкой, сахаром и чашкой кофе, второе – мясное. Одним словом, это первая улыбка жизни за 5 с лишним лет. Делюсь с вами первой радостью».</blockquote>Добиться снятия судимости и восстановления в МОСХе Соколову, как он ни пытался, не удалось. |
|||
Был досрочно освобождён из лагеря в [[1943 год]]у в связи с тяжёлым состоянием здоровья. |
|||
После освобождения (с 1943 по 1947 год) ему было запрещено проживание в Москве, он не был принят родственниками в Ярославле, жил в [[Рыбинск]]е, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Добиться снятия судимости и восстановления в МОСХе Соколову не удалось. |
|||
Отогревшись сердцем, в Рыбинске Михаил Соколов стал творить еще активнее — он возвращается к большой графике и станковой живописи, создает иллюстрации к Пушкину и Гоголю, Диккенсу и Мопассану. Исследовательница творчества Соколова Нина Голенкевич пишет: <blockquote>В этот период мастер воплощает незавершенные замыслы. В Рыбинске он создает десятки пейзажей и натюрморты, отмеченные высочайшим мастерством, среди которых особое место занимает цикл «Птицы». Работы наполнены эмоциональной жизнью личности – от страдания, скепсиса и пессимизма до торжества и возвышенного.</blockquote>Словно не в силах отвыкнуть от лагерного дефицита материалов, Соколов продолжил рисовать миниатюры. Так, в январе 1946-го он пишет: <blockquote>«Последние дни делаю по 20-25 вещей размером в вершок (4,5 см — прим. ред.) и меньше. Много Рыбинска и Санкт-Петербурга, романтических и многофигурных композиций: двор Людовика XIV, Наполеон в окружении свиты, Павел I на параде, двор Екатерины II. Темы исторические, но с произволом, для меня важна «атмосфера», а не пуговицы на костюме».</blockquote>За четыре года, что он жил в Рыбинске, художник успел сделать очень много. В мае 1947 года он записывает: <blockquote>«Пишу, как голодный ест, – по 8-10 штук в день. Был день, когда написал 14 вещей. Натюрморт с черепом и цветком. Цветок утверждает жизнь, поэтому, несмотря на череп (смерть), он не пессимистический».</blockquote>В 1947 в связи с онкологическим заболеванием (рак желудка) госпитализирован в [[Московский городской научно-исследовательский институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского| |
|||
В 1947 в связи с онкологическим заболеванием (рак желудка) госпитализирован в |
|||
⚫ | |||
[[Московский городской научно-исследовательский институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского| |
|||
⚫ | |||
==Семья== |
== Семья == |
||
Жены: |
Жены: |
||
* Штемберг Надежда Викторовна — с 1917 по 1919. |
* Штемберг Надежда Викторовна (дочь художника [[Штембер, Виктор Карлович|В. К. Штембера]], 1893—1982) — с 1917 по 1919. |
||
* Баскакова Марина Ивановна (1902—1988) |
* Баскакова Марина Ивановна (1902—1988) — с 1927 по 1935. |
||
* Верещагина-Розанова Надежда Васильевна (1900—1956) |
* Верещагина-Розанова Надежда Васильевна (младшая дочь [[Розанов, Василий Васильевич|В. В. Розанова]], 1900—1956) — в 1947. |
||
== Творчество == |
== Творчество == |
||
Яркий живописец, один из самых виртуозных графиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Был чужд социальному и политическому ангажементу, не работал по социальному заказу. |
Яркий живописец, один из самых виртуозных графиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Был чужд социальному и политическому ангажементу, не работал по социальному заказу. |
||
В основной тематике (Страсти, женский портрет, прогулки за городом (всадники), музыканты, комедианты, пустынные городские ландшафты (старая Москва), мертвая натура) последовательно далек от советской злобы дня и апеллирует к классическим традициям культуры и искусства в широком их понимании. |
|||
⚫ | |||
⚫ | |||
В начале 1920-х гг., сохранив вкус к острой форме, отошел от художественной левизны, не участвовал в работе художественных групп и кружков (можно угадать некоторое созвучие его поисков с настроениями художников круга "Маковца") и более всего тяготел с тех пор к неоромантизму, постимпрессионизму, создав оригинальную авторскую версию изощренно-изысканного вневременного, часто театрализованного искусства, которую трудно однозначно прописать в арт-номенклатуру. Искусство Соколова - авторский суммарий европейского художественного опыта, авторски претворенного "парижского стиля". Чаще всего работал по воображению (воображаемый портрет, книжная графика), временами с натуры (пейзаж, натюрморт), хотя однозначно определить момент работы с натуры затруднительно: один из главных сюжетов, "мертвая птица", скорее всего также результат работы воображения. В религиозной теме сосредоточился на сюжетике Страстей Господних. Цикл «Страсти» насчитывал более 500 листов. Излюбленной техникой Соколова стала тушь в сочетании с пером и кистью. В начале 1920-х гг. писал стихи, готовил к изданию сборник своих стихов «Злой плен» и поэмы «Св. Себастиан» со своими рисунками. |
|||
В начале 1920-х гг., сохранив вкус к острой форме, отошел от художественной левизны, не участвовал в работе художественных групп и кружков (можно угадать некоторое созвучие его поисков с настроениями художников круга «Маковца») и более всего тяготел с тех пор к неоромантизму, постимпрессионизму, создав оригинальную авторскую версию изощренно-изысканного вневременного, часто театрализованного искусства, которую трудно однозначно прописать в арт-номенклатуру. |
|||
⚫ | Уникальная часть наследия Соколова |
||
Искусство Соколова — авторский суммарий европейского художественного опыта, авторски претворенного «парижского стиля». Чаще всего работал по воображению (воображаемый портрет, книжная графика), временами с натуры (пейзаж, натюрморт), хотя однозначно определить момент работы с натуры затруднительно: один из главных сюжетов, «мертвая птица», скорее всего также результат работы воображения. |
|||
⚫ | |||
В религиозной теме сосредоточился на сюжетике Страстей Господних. Цикл «Страсти» насчитывал более 500 листов. Излюбленной техникой Соколова стала тушь в сочетании с пером и кистью. |
|||
В начале 1920-х гг. писал стихи, готовил к изданию сборник своих стихов «Злой плен» и поэмы «Св. Себастиан» со своими рисунками. |
|||
⚫ | Уникальная часть наследия Соколова — работы, созданные в лагере. Основную часть работ последнего периода составляют многочисленные виртуозные миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки. При их создании Соколов, стесненный в технических средствах, использовал подручные материалы: грифели цветных карандашей, уголь, мел, спичку, зубной порошок, битый кирпич, добиваясь особой выразительности. |
||
⚫ | |||
* Живописный цикл «Москва уходящая» |
* Живописный цикл «Москва уходящая» |
||
* Живописный цикл «Птицы» |
* Живописный цикл «Птицы» |
||
Строка 61: | Строка 76: | ||
* Серия натюрмортов |
* Серия натюрмортов |
||
* Графические циклы: |
* Графические циклы: |
||
** «[[Святой Себастьян|Св. |
** «[[Святой Себастьян|Св. Себастьян]]» |
||
** «[[Страсти Христовы|Страсти]]» |
** «[[Страсти Христовы|Страсти]]» |
||
** [https://web.archive.org/web/20031213211348/http://vive-liberta.narod.ru/Sokolov/sokolov.htm «Великая Французская революция»] |
** [https://web.archive.org/web/20031213211348/http://vive-liberta.narod.ru/Sokolov/sokolov.htm «Великая Французская революция»] |
||
Строка 75: | Строка 90: | ||
* Иллюстрации к роману «[[Приключения Оливера Твиста]]» Чарльза [[Диккенс]]а (1932—1933) |
* Иллюстрации к роману «[[Приключения Оливера Твиста]]» Чарльза [[Диккенс]]а (1932—1933) |
||
* Иллюстрации к «[[Орлеанская девственница (Вольтер)|Орлеанской девственнице]]» [[Вольтер]]а (1934) |
* Иллюстрации к «[[Орлеанская девственница (Вольтер)|Орлеанской девственнице]]» [[Вольтер]]а (1934) |
||
* Графические иллюстрации к произведениям «Мертвые души» Н. |
* Графические иллюстрации к произведениям «Мертвые души» Н. В. Гоголя, «Анна Каренина» и «Война и мир» Л. Н. Толстого, «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина (1945—1947) |
||
Работы М. |
Работы М. К. Соколова находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями его произведений обладают [[Государственная Третьяковская Галерея]], [[Ярославский художественный музей]] и [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]]. С 1966 по 2003 год экспонировалось около 20 персональных выставок художника в Москве, Ярославле, Петербурге и других городах России, а также в [[Кассель|Касселе]] (Германия). |
||
С 23 декабря 2005 г. по 22 декабря 2006 г. в Инженерном корпусе [[Государственная Третьяковская галерея|Третьяковской галереи]] прошла выставка работ Соколова, где экспонировались работы художника, хранящиеся в фондах [[Ярославский художественный музей|Ярославского художественного музея]]. |
С 23 декабря 2005 г. по 22 декабря 2006 г. в Инженерном корпусе [[Государственная Третьяковская галерея|Третьяковской галереи]] прошла выставка работ Соколова, где экспонировались работы художника, хранящиеся в фондах [[Ярославский художественный музей|Ярославского художественного музея]]. |
||
== Литература == |
== Литература == |
||
* Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников // Сост., авт.предисл. и коммент. [[Голенкевич, Нина Павловна|Голенкевич |
* Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников // Сост., авт.предисл. и коммент. [[Голенкевич, Нина Павловна|Голенкевич Н. П.]] — М.: Мол. гвардия, 2003, 299[5]с. : илл. ISBN 5-235-02526-1 |
||
* Михаил Ксенофонтович Соколов. К 120-летию со дня рождения // Серия: Архив русского авангарда. — М.: RA, 2005, 240с. : илл. ISBN 5-902801-03-6 |
* Михаил Ксенофонтович Соколов. К 120-летию со дня рождения // Серия: Архив русского авангарда. — М.: RA, 2005, 240с. : илл. ISBN 5-902801-03-6 |
||
Строка 93: | Строка 108: | ||
* [https://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2452 М. К. Соколов. Биография] |
* [https://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2452 М. К. Соколов. Биография] |
||
* [https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post435682405/ М. К. Соколов. Подборка работ] |
* [https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post435682405/ М. К. Соколов. Подборка работ] |
||
{{ВС}} |
|||
{{rq|refless}} |
|||
[[Категория:Персоналии:Рыбинск]] |
[[Категория:Персоналии:Рыбинск]] |
||
[[Категория:Умершие от рака желудка]] |
[[Категория:Умершие от рака желудка]] |
||
[[Категория: |
[[Категория:Деятели культуры и искусства, репрессированные в СССР]] |
||
[[Категория:Похороненные на Пятницком кладбище]] |
[[Категория:Похороненные на Пятницком кладбище]] |
||
[[Категория:Графики русского авангарда]] |
[[Категория:Графики русского авангарда]] |
||
Строка 102: | Строка 120: | ||
[[Категория:Художники России XX века]] |
[[Категория:Художники России XX века]] |
||
[[Категория:Художники СССР]] |
[[Категория:Художники СССР]] |
||
[[Категория: |
[[Категория:Выпускники Ярославского художественного училища]] |
||
[[:Категория:Выпускники Ярославского художественного училища]] |
Текущая версия от 08:29, 11 декабря 2023
Михаил Ксенофонтович Соколов | |
---|---|
| |
Дата рождения | 19 (6) сентября 1885 |
Место рождения | Ярославль, Российская империя |
Дата смерти | 29 сентября 1947 (62 года) |
Место смерти | Москва |
Страна | |
Род деятельности | художник, художник-график, иллюстратор |
Учёба | Ярославское художественное училище |
Михаи́л Ксенофо́нтович Соколо́в (6 [18] сентября 1885, Ярославль, Российская империя — 29 сентября 1947, Москва, СССР) — русский и советский художник, живописец и график, педагог.
Биография
[править | править код]Родился 6 (18) сентября 1885 года в Ярославле в семье ремесленника-бондаря (семейный дом на Лесной площадке, в начале нынешней улицы Победы, не сохранился). Смог учиться на художника благодаря помощи ярославского купца-мецената. С 1898 по 1904 годы учился у педагога и художника Петра Александровича Романовского в Ярославских городских классах рисования. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С. В. Ноаковский и С. И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно.
В 1904—1907 годах работы Соколова экспонировались на выставках в Ярославле и Москве. В 1907—1909 годах служил матросом на кораблях Балтийского флота. В годы Первой мировой войны служил в Петрограде (матрос запаса при штабе во 2-м Балтийском флотском экипаже). В 1916—1917 годах участвовал в выставке «Мир искусства» (Петроград — Москва).
Во время Февральской революции стал одним из руководителей балтийских моряков. Поддерживал большевиков. После провалившейся попытки свержения Временного правительства 3-5 июля 1917 года, в которой активно участвовали большевики, и личного объяснения с А. Ф. Керенским резко и навсегда отошел от политической активности и посвятил себя искусству.
Зарабатывал на жизнь преподаванием рисования и живописи в городе Сергач Нижегородской губернии (1918—1919), в Ярославских Государственных мастерских (ВХУТЕМАС) (1919—1920). В 1921-22 годах работал в Тверских Государственных художественных мастерских и Яхромской изостудии при мануфактуре. С 1923 года жил в Москве.
Преподавал в Московском училище памяти 1905 года. С 1934 года — член МОСХа.
Своей мастерской не имел, работал там, где жил — в десятиметровой комнате коммунальной квартиры на Арбате. Мастерская на Масловке ему была предоставлена в канун ареста, что, возможно, и стало причиной его ареста вследствие доноса.
Благодаря тому, что какие-то олухи причислили его к формалистам, человек живёт в невероятных условиях, голодает — одним словом, бедствует, пожалуй, так, как бедствовать у нас сейчас приходится немногим. А художник воистину замечательный, впитавший в себя все благородные традиции французских мастеров последнего столетия, он всё-таки с очень яркой своей физиономией создал шедевры, которые будут в состоянии выдержать соседство любого импрессиониста. (Из письма С. Орлова, 1937)
Арестован 26 октября 1938 года. 22 марта 1939 года осуждён Мосгорсудом по статье 58 (пункт 10) и приговорён к 7 годам исправительно-трудовых лагерей. Срок отбывал в лагере на станции Тайга. Сначала работал на общих работах (лесоповал), но вскоре попал в больницу и затем был отнесен к инвалидам первой категории, которая давала освобождение от работ.
В лагере продолжал рисовать и в письмах к друзьям присылал художественные миниатюры, рисованные подручными материалами.
Рисунки делались на маленьких листочках бумаги, иногда на конфетных обёртках, пером, карандашом и были чуть подкрашены. В Москве ими любовались как живописными видениями. В них изображались тайга, снег, сосны. (Н. Тарабукин)
От голода 55-летнего Соколова настигли лагерные болезни: пеллагра, анемия. Зимой 1943-го здоровье Соколова настолько ухудшилось, что его досрочно освободили – без снятия судимости и с запрещением жить в Москве. Он с трудом добрался до Ярославля, где жили его мать, сестры и брат. Но семья отказалась от опального художника и после выписки из больницы, где он провел 8 месяцев, принять к себе не решилась.
Друзья чудом нашли ему должность преподавателя изобразительного искусства в Доме пионеров Рыбинска.
«Рыбинск встретил меня совершенно по-иному, чем Ярославль. Директор Дома пионеров – милейший человек, делает для меня все, чтобы мне было как можно лучше! Дня через два переезжаю туда, где мне отвели две комнаты. Одна 10 кв. м с печкой (я люблю топку печки) – это моя спальня и кабинет, другая 18 кв. м, в два окна – это моя мастерская-студия. С питанием меня прикрепляют к лучшей столовой, где дают завтрак, обед с хлебом, булочкой, сахаром и чашкой кофе, второе – мясное. Одним словом, это первая улыбка жизни за 5 с лишним лет. Делюсь с вами первой радостью».
Добиться снятия судимости и восстановления в МОСХе Соколову, как он ни пытался, не удалось. Отогревшись сердцем, в Рыбинске Михаил Соколов стал творить еще активнее — он возвращается к большой графике и станковой живописи, создает иллюстрации к Пушкину и Гоголю, Диккенсу и Мопассану. Исследовательница творчества Соколова Нина Голенкевич пишет:
В этот период мастер воплощает незавершенные замыслы. В Рыбинске он создает десятки пейзажей и натюрморты, отмеченные высочайшим мастерством, среди которых особое место занимает цикл «Птицы». Работы наполнены эмоциональной жизнью личности – от страдания, скепсиса и пессимизма до торжества и возвышенного.
Словно не в силах отвыкнуть от лагерного дефицита материалов, Соколов продолжил рисовать миниатюры. Так, в январе 1946-го он пишет:
«Последние дни делаю по 20-25 вещей размером в вершок (4,5 см — прим. ред.) и меньше. Много Рыбинска и Санкт-Петербурга, романтических и многофигурных композиций: двор Людовика XIV, Наполеон в окружении свиты, Павел I на параде, двор Екатерины II. Темы исторические, но с произволом, для меня важна «атмосфера», а не пуговицы на костюме».
За четыре года, что он жил в Рыбинске, художник успел сделать очень много. В мае 1947 года он записывает:
«Пишу, как голодный ест, – по 8-10 штук в день. Был день, когда написал 14 вещей. Натюрморт с черепом и цветком. Цветок утверждает жизнь, поэтому, несмотря на череп (смерть), он не пессимистический».
В 1947 в связи с онкологическим заболеванием (рак желудка) госпитализирован в больницу им. Склифосовского. Умер 29 сентября 1947 года, похоронен на Пятницком кладбище в Москве. Реабилитирован 26 июня 1958 года.
Семья
[править | править код]Жены:
- Штемберг Надежда Викторовна (дочь художника В. К. Штембера, 1893—1982) — с 1917 по 1919.
- Баскакова Марина Ивановна (1902—1988) — с 1927 по 1935.
- Верещагина-Розанова Надежда Васильевна (младшая дочь В. В. Розанова, 1900—1956) — в 1947.
Творчество
[править | править код]Яркий живописец, один из самых виртуозных графиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Был чужд социальному и политическому ангажементу, не работал по социальному заказу.
В основной тематике (Страсти, женский портрет, прогулки за городом (всадники), музыканты, комедианты, пустынные городские ландшафты (старая Москва), мертвая натура) последовательно далек от советской злобы дня и апеллирует к классическим традициям культуры и искусства в широком их понимании.
В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом.
В начале 1920-х гг., сохранив вкус к острой форме, отошел от художественной левизны, не участвовал в работе художественных групп и кружков (можно угадать некоторое созвучие его поисков с настроениями художников круга «Маковца») и более всего тяготел с тех пор к неоромантизму, постимпрессионизму, создав оригинальную авторскую версию изощренно-изысканного вневременного, часто театрализованного искусства, которую трудно однозначно прописать в арт-номенклатуру.
Искусство Соколова — авторский суммарий европейского художественного опыта, авторски претворенного «парижского стиля». Чаще всего работал по воображению (воображаемый портрет, книжная графика), временами с натуры (пейзаж, натюрморт), хотя однозначно определить момент работы с натуры затруднительно: один из главных сюжетов, «мертвая птица», скорее всего также результат работы воображения.
В религиозной теме сосредоточился на сюжетике Страстей Господних. Цикл «Страсти» насчитывал более 500 листов. Излюбленной техникой Соколова стала тушь в сочетании с пером и кистью.
В начале 1920-х гг. писал стихи, готовил к изданию сборник своих стихов «Злой плен» и поэмы «Св. Себастиан» со своими рисунками.
Уникальная часть наследия Соколова — работы, созданные в лагере. Основную часть работ последнего периода составляют многочисленные виртуозные миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки. При их создании Соколов, стесненный в технических средствах, использовал подручные материалы: грифели цветных карандашей, уголь, мел, спичку, зубной порошок, битый кирпич, добиваясь особой выразительности.
Работы
[править | править код]- Живописный цикл «Москва уходящая»
- Живописный цикл «Птицы»
- Серия пейзажей
- Серия натюрмортов
- Графические циклы:
- «Св. Себастьян»
- «Страсти»
- «Великая Французская революция»
- «Цирк»
- «Всадники»
- «Музыканты»
- «Странствующие комедианты»
- «Воображаемые портреты»
- «К Гофману»
- «К Диккенсу»
- «Воспоминание о старой Испании»
- Серия портретов (в том числе, серия женских портретов и автопортретов)
- Иллюстрации к роману «Приключения Оливера Твиста» Чарльза Диккенса (1932—1933)
- Иллюстрации к «Орлеанской девственнице» Вольтера (1934)
- Графические иллюстрации к произведениям «Мертвые души» Н. В. Гоголя, «Анна Каренина» и «Война и мир» Л. Н. Толстого, «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина (1945—1947)
Работы М. К. Соколова находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями его произведений обладают Государственная Третьяковская Галерея, Ярославский художественный музей и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. С 1966 по 2003 год экспонировалось около 20 персональных выставок художника в Москве, Ярославле, Петербурге и других городах России, а также в Касселе (Германия).
С 23 декабря 2005 г. по 22 декабря 2006 г. в Инженерном корпусе Третьяковской галереи прошла выставка работ Соколова, где экспонировались работы художника, хранящиеся в фондах Ярославского художественного музея.
Литература
[править | править код]- Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников // Сост., авт.предисл. и коммент. Голенкевич Н. П. — М.: Мол. гвардия, 2003, 299[5]с. : илл. ISBN 5-235-02526-1
- Михаил Ксенофонтович Соколов. К 120-летию со дня рождения // Серия: Архив русского авангарда. — М.: RA, 2005, 240с. : илл. ISBN 5-902801-03-6
Ссылки
[править | править код]- Биографическая справка
- Соколов Михаил Ксенофонтович. Биография, Живопись, Письма
- Михаил Ксенофонтович Соколов в Третьяковской галерее
- Статья Игоря Шевелёва «Ещё один мастер»
- М. К. Соколов. 16 работ 1910-х — 1920-х годов
- М. К. Соколов. Биография
- М. К. Соколов. Подборка работ
Для улучшения этой статьи желательно:
|
- Родившиеся 6 сентября
- Родившиеся в 1885 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Ярославле
- Умершие 29 сентября
- Умершие в 1947 году
- Умершие в Москве
- Художники по алфавиту
- Деятели изобразительного искусства по алфавиту
- Художники XX века
- Художники России XX века
- Художники СССР
- Художники России
- Художники художник
- Персоналии:Рыбинск
- Умершие от рака желудка
- Деятели культуры и искусства, репрессированные в СССР
- Похороненные на Пятницком кладбище
- Графики русского авангарда
- Преподаватели МАХУ
- Выпускники Ярославского художественного училища