[go: nahoru, domu]

Hoppa till innehållet

Elsa Schiaparelli: Skillnad mellan sidversioner

Från Wikipedia
Innehåll som raderades Innehåll som lades till
Grillbot (Diskussion | Bidrag)
m Kategoriserar efter kön
Plumbot (Diskussion | Bidrag)
m →‎Externa länkar: Lägger till * före mall-anrop
(31 mellanliggande sidversioner av 24 användare visas inte)
Rad 1: Rad 1:
{{faktamall biografi WD}}
'''Elsa Schiaparelli''', född [[10 september]] [[1890]] i [[Rom]], [[Italien]], död [[13 november]] [[1973]] i [[Paris]], [[Frankrike]], var en [[italiensk]] [[modeskapare]].
[[File:Shocking Pink Schiaparelli.jpg|thumb|300px|Chockrosa från 1936.]]
'''Elsa Schiaparelli''', född [[10 september]] [[1890]] i [[Rom]], [[Italien]], död [[13 november]] [[1973]] i [[Paris]], [[Frankrike]], var en [[Frankrike|fransk]]-[[Italien|italiensk]] [[Mode|modeskapare]].<ref>{{Tidningsref|rubrik=Aftonklänning av ylle|url=https://www.svd.se/arkiv/1932-10-23/40|tidning=Svenska Dagbladet|hämtdatum=2022-01-27|issn=1101-2412|språk=sv|datum=23 oktober 1932}}</ref><ref name=":0">{{Webbref|url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm|verk=www.metmuseum.org|hämtdatum=2022-01-27|titel=Elsa Schiaparelli (1890–1973)}}</ref> Hon anses vara en av de mest framstående modeskaparna från [[mellankrigstiden]].<ref name=":1">{{Webbref|titel=Elsa Schiaparelli|url=https://www.europeana.eu/sv/exhibitions/les-couturiers/elsa-schiaparelli|verk=www.europeana.eu|hämtdatum=2022-01-27|språk=sv-SE}}</ref> Hon samarbetade med framstående kreatörer som [[Paul Poiret]], [[Salvador Dalí]] och [[Jean Cocteau]], och bland annat [[Greta Garbo]], [[Katharine Hepburn]], [[Vivien Leigh]] och [[Marlene Dietrich]] bar hennes kläder.


==Externa länkar==
== Biografi ==
Elsa Schiaparelli föddes [[1890]] i [[Palazzo Corsini]] i [[Rom]].<ref name=":0">{{Webbref|url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm|verk=www.metmuseum.org|hämtdatum=2022-01-27|titel=Elsa Schiaparelli (1890–1973)}}</ref> Hon växte upp i en [[Aristokrati|aristokratisk]] och intellektuell familj. Fadern var föreståndare för [[Accademia dei Lincei]] samt professor i [[Orientalistik|orientalistisk]] litteratur och modern härstammade från [[Medici]]familjen. Hon studerade [[filosofi]] och gav [[1911]] ut en diktsamling med sensuella dikter, ''Arethusa''.<ref name=":2">{{Webbref|titel=Discovery of Fashion|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref>
* [http://www.philamuseum.org/exhibitions/exhibits/schiaparelli/home.htm Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli ]


[[1913]] flyttade hon till [[London]] tillsammans med sin systers vänner, där hon bland annat besökte en teologisk konferens som anordnades av [[teosof]]en Wilhelm Frederick Wendt de Kerlor. De förälskade sig i varandra, gifte sig [[1914]] och flyttade [[1916]] till [[New York]].<ref name=":0">{{Webbref|url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm|verk=www.metmuseum.org|hämtdatum=2022-01-27|titel=Elsa Schiaparelli (1890–1973)}}</ref> [[1920]] föddes deras dotter Gogo, som tidigt fick [[polio]]. Pengarna försvann snabbt och maken var ofta frånvarande, och paret skiljde sig till slut. Under tiden i USA lärde dock Schiaparelli känna [[Francis Picabia]]s fru Gabrielle Picabia, och därigenom inleddes ett livslångt intresse och engagemang för [[Surrealism|surrealismen]].<ref name=":0">{{Webbref|url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm|verk=www.metmuseum.org|hämtdatum=2022-01-27|titel=Elsa Schiaparelli (1890–1973)}}</ref>
{{personstub}}
{{DEFAULTSORT:Schiaparelli, Elsa}}


[[1922]] flyttade Elsa Schiaparelli till [[Paris]] med dottern, för att hon skulle kunna få rätt behandling. Dagtid jobbade Schiaparelli i en antikaffär, och om kvällarna umgicks hon i intellektuella kretsar på restaurangen [[Le Bœuf sur le Toit]]. Där lärde hon bland annat känna modeskaparen [[Paul Poiret]], som vid den tiden var en stor modedesigner.<ref name=":0">{{Webbref|url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm|verk=www.metmuseum.org|hämtdatum=2022-01-27|titel=Elsa Schiaparelli (1890–1973)}}</ref> Genom honom fick hon ett stort intresse för [[haute couture]], och under mitten av [[1920-talet]] började hon själv att formge kläder. Hon fick sitt genombrott med en handstickad [[pullover]] med ett svartvitt [[trompe l'œil]]-motiv, som uppmärksammades av [[Vogue]] och blev populärt i bland annat [[USA]].<ref name=":2">{{Webbref|titel=Discovery of Fashion|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref>

[[1927]] grundade hon sitt eget modehus, Schiaparelli. De stickade kläderna utökades med simkläder, badkläder och olika accessoarer. Kläderna hade många olika motiv och färger, ofta rika med kontraster. Kombinationen av haute couture och sportkläder blev populärt bland annat i [[USA]]. Från 1929 utökade hon antalet nya material, storlekar, detaljer och tillbehör kraftigt. Hon började också samarbeta med personer som [[Elsa Triolet]], [[Jean Dunand]], [[Alberto Giacometti]], [[Meret Oppenheim]], [[Jean Schlumberger (juvelerare)|Jean Schlumberger]], [[Lina Baretti]] och [[Jean-Michel Frank]].<ref name=":3">{{Webbref|titel=Inspired Designer and Global Expansion|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref> [[1932]] hade Schiaparellis modehus flera våningar, åtta ateljéer och över fyrahundra anställda. [[1933]] öppnade hon affärer och kontor i [[London]] och [[New York]]. [[1934]] blev hon den första kvinnliga modeskaparen att visas på framsidan av den amerikanska tidskriften [[Time (tidskrift)|''Time'']]. Bland kända personer som började använda hennes kläder återfanns [[Wallis Simpson]], [[Marlene Dietrich]], [[Katharine Hepburn]], [[Lauren Bacall]], [[Gala Dalí]], [[Gene Tierney]], [[Greta Garbo]], [[Vivien Leigh]] och [[Mae West]].<ref name=":3">{{Webbref|titel=Inspired Designer and Global Expansion|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref>

Schiaparellis modeskapande blev alltmer påverkat av [[surrealism]], och hon arbetade med många framstående surrealistiska konstnärer.<ref name=":1">{{Webbref|titel=Elsa Schiaparelli|url=https://www.europeana.eu/sv/exhibitions/les-couturiers/elsa-schiaparelli|verk=www.europeana.eu|hämtdatum=2022-01-27|språk=sv-SE}}</ref> Under [[1930-talet]] började hon på så vis att samarbeta med bland annat [[Salvador Dalí]] och [[Jean Cocteau]].<ref>{{Webbref|titel=WWII and Personal Commitment|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref>

Fram till sommaren [[1940]] kunde Schiaparelli hålla igång modehuset. I juli 1940 lämnade hon dock Paris, och gav föreläsningar i USA om kvinnan och kläder. Hon återvände till Paris, överlämnade sitt modehus i händerna på sin högra hand från maj 1940 till juli 1945, och återvände till [[New York]], varifrån hon bland annat engagerade sig för ett fritt Frankrike. När Frankrike till slut blev fritt igen återvände hon till [[Paris]], började designa igen och gav ut sin första nya kollektion efter [[andra världskriget]] i september 1945.<ref name=":4">{{Webbref|titel=Consecration and Writing of her Self-Biography|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref>

[[1954]] stängde hon dock ner sitt modehus, för att skriva sin självbiografi ''Shocking Life''.<ref name=":4">{{Webbref|titel=Consecration and Writing of her Self-Biography|url=https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/|verk=www.schiaparelli.com|hämtdatum=2022-01-27|utgivare=Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli}}</ref>

== Galleri ==
<gallery>
File:Elsa Schiaparelli, tailleur 1938-39 (cropped).jpg|thumb|upright|[[Dräkt]] från 1938–1939 med knappar designade av [[Alberto Giacometti]].
Fil:Summer 1939 Schiaparelli dress.jpg|miniatyr|[[Aftonklänning]] designad av Elsa Schiaparelli.
File:Expo-Elsa Schiaparelli (17).jpg
File:Expo-Elsa Schiaparelli (23).jpg
File:Expo-Elsa Schiaparelli (22).jpg
</gallery>

== Referenser ==
<references />

== Externa länkar ==
*{{commonscat|Elsa Schiaparelli}}
* [https://web.archive.org/web/20051025124534/http://www.philamuseum.org/exhibitions/exhibits/schiaparelli/home.htm Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli ]
* {{Europeana}}

{{auktoritetsdata}}
{{STANDARDSORTERING:Schiaparelli, Elsa}}
[[Kategori:Personer från Rom]]
[[Kategori:Italienska modeskapare]]
[[Kategori:Italienska modeskapare]]
[[Kategori:Födda 1890]]
[[Kategori:Avlidna 1973]]
[[Kategori:Kvinnor]]
[[Kategori:Kvinnor]]
[[Kategori:Surrealister]]

[[Kategori:Franska modeskapare]]
[[de:Elsa Schiaparelli]]
[[Kategori:Italienska formgivare]]
[[en:Elsa Schiaparelli]]
[[fr:Elsa Schiaparelli]]
[[it:Elsa Schiaparelli]]
[[ja:エルザ・スキャパレッリ]]
[[nl:Elsa Schiaparelli]]

Versionen från 23 juni 2024 kl. 09.07

Elsa Schiaparelli
Född10 september 1890[1][2][3]
Rom[4][5][6]
Död13 november 1973[1][2][3] (83 år)
Paris åttonde arrondissement[4][5][6] ​eller ​Paris[7]
Medborgare iItalien, Kungariket Italien och Frankrike
SysselsättningModeskapare[5], affärsman, smyckesformgivare[5]
MakeWilhelm Frederick Wendt de Kerlor[8][4][5]
Barn1
FöräldrarCelestino Schiaparelli[4]
Marchesa Maria de Dominicis[9]
SläktingarGiovanni Schiaparelli[4]
Marisa Berenson
Berry Berenson
Webbplatsschiaparelli.com
Redigera Wikidata
Chockrosa från 1936.

Elsa Schiaparelli, född 10 september 1890 i Rom, Italien, död 13 november 1973 i Paris, Frankrike, var en fransk-italiensk modeskapare.[10][11] Hon anses vara en av de mest framstående modeskaparna från mellankrigstiden.[12] Hon samarbetade med framstående kreatörer som Paul Poiret, Salvador Dalí och Jean Cocteau, och bland annat Greta Garbo, Katharine Hepburn, Vivien Leigh och Marlene Dietrich bar hennes kläder.

Biografi

Elsa Schiaparelli föddes 1890 i Palazzo Corsini i Rom.[11] Hon växte upp i en aristokratisk och intellektuell familj. Fadern var föreståndare för Accademia dei Lincei samt professor i orientalistisk litteratur och modern härstammade från Medicifamiljen. Hon studerade filosofi och gav 1911 ut en diktsamling med sensuella dikter, Arethusa.[13]

1913 flyttade hon till London tillsammans med sin systers vänner, där hon bland annat besökte en teologisk konferens som anordnades av teosofen Wilhelm Frederick Wendt de Kerlor. De förälskade sig i varandra, gifte sig 1914 och flyttade 1916 till New York.[11] 1920 föddes deras dotter Gogo, som tidigt fick polio. Pengarna försvann snabbt och maken var ofta frånvarande, och paret skiljde sig till slut. Under tiden i USA lärde dock Schiaparelli känna Francis Picabias fru Gabrielle Picabia, och därigenom inleddes ett livslångt intresse och engagemang för surrealismen.[11]

1922 flyttade Elsa Schiaparelli till Paris med dottern, för att hon skulle kunna få rätt behandling. Dagtid jobbade Schiaparelli i en antikaffär, och om kvällarna umgicks hon i intellektuella kretsar på restaurangen Le Bœuf sur le Toit. Där lärde hon bland annat känna modeskaparen Paul Poiret, som vid den tiden var en stor modedesigner.[11] Genom honom fick hon ett stort intresse för haute couture, och under mitten av 1920-talet började hon själv att formge kläder. Hon fick sitt genombrott med en handstickad pullover med ett svartvitt trompe l'œil-motiv, som uppmärksammades av Vogue och blev populärt i bland annat USA.[13]

1927 grundade hon sitt eget modehus, Schiaparelli. De stickade kläderna utökades med simkläder, badkläder och olika accessoarer. Kläderna hade många olika motiv och färger, ofta rika med kontraster. Kombinationen av haute couture och sportkläder blev populärt bland annat i USA. Från 1929 utökade hon antalet nya material, storlekar, detaljer och tillbehör kraftigt. Hon började också samarbeta med personer som Elsa Triolet, Jean Dunand, Alberto Giacometti, Meret Oppenheim, Jean Schlumberger, Lina Baretti och Jean-Michel Frank.[14] 1932 hade Schiaparellis modehus flera våningar, åtta ateljéer och över fyrahundra anställda. 1933 öppnade hon affärer och kontor i London och New York. 1934 blev hon den första kvinnliga modeskaparen att visas på framsidan av den amerikanska tidskriften Time. Bland kända personer som började använda hennes kläder återfanns Wallis Simpson, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Lauren Bacall, Gala Dalí, Gene Tierney, Greta Garbo, Vivien Leigh och Mae West.[14]

Schiaparellis modeskapande blev alltmer påverkat av surrealism, och hon arbetade med många framstående surrealistiska konstnärer.[12] Under 1930-talet började hon på så vis att samarbeta med bland annat Salvador Dalí och Jean Cocteau.[15]

Fram till sommaren 1940 kunde Schiaparelli hålla igång modehuset. I juli 1940 lämnade hon dock Paris, och gav föreläsningar i USA om kvinnan och kläder. Hon återvände till Paris, överlämnade sitt modehus i händerna på sin högra hand från maj 1940 till juli 1945, och återvände till New York, varifrån hon bland annat engagerade sig för ett fritt Frankrike. När Frankrike till slut blev fritt igen återvände hon till Paris, började designa igen och gav ut sin första nya kollektion efter andra världskriget i september 1945.[16]

1954 stängde hon dock ner sitt modehus, för att skriva sin självbiografi Shocking Life.[16]

Galleri

Referenser

  1. ^ [a b] Internet Movie Database, läst: 12 oktober 2015.[källa från Wikidata]
  2. ^ [a b] Bibliothèque nationale de France, BnF Catalogue général : öppen dataplattform, läs online, läst: 10 oktober 2015, licens: öppen licens.[källa från Wikidata]
  3. ^ [a b] Encyclopædia Britannica, Elsa Schiaparelli, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
  4. ^ [a b c d e] Dizionario Biografico degli Italiani, 1960, Schiaparelli, Elsa, läs online, läst: 26 oktober 2019.[källa från Wikidata]
  5. ^ [a b c d e] läs online, hedendaagsesieraden.nl .[källa från Wikidata]
  6. ^ [a b] dödsattest, s. 25, läs online, läst: 3 maj 2024.[källa från Wikidata]
  7. ^ Tjeckiska nationalbibliotekets databas, läst: 27 juli 2024.[källa från Wikidata]
  8. ^ läs online, blog.europeana.eu , läst: 4 mars 2019.[källa från Wikidata]
  9. ^ Leo van de Pas, Genealogics, 2003, läs online och läs online.[källa från Wikidata]
  10. ^ ”Aftonklänning av ylle”. Svenska Dagbladet. 23 oktober 1932. ISSN 1101-2412. https://www.svd.se/arkiv/1932-10-23/40. Läst 27 januari 2022. 
  11. ^ [a b c d e] ”Elsa Schiaparelli (1890–1973)”. www.metmuseum.org. https://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm. Läst 27 januari 2022. 
  12. ^ [a b] ”Elsa Schiaparelli”. www.europeana.eu. https://www.europeana.eu/sv/exhibitions/les-couturiers/elsa-schiaparelli. Läst 27 januari 2022. 
  13. ^ [a b] ”Discovery of Fashion”. www.schiaparelli.com. Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli. https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/. Läst 27 januari 2022. 
  14. ^ [a b] ”Inspired Designer and Global Expansion”. www.schiaparelli.com. Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli. https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/. Läst 27 januari 2022. 
  15. ^ ”WWII and Personal Commitment”. www.schiaparelli.com. Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli. https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/. Läst 27 januari 2022. 
  16. ^ [a b] ”Consecration and Writing of her Self-Biography”. www.schiaparelli.com. Maison Schiaparelli - The Life of Fashion Designer Elsa Schiaparelli. https://www.schiaparelli.com/en/21-place-vendome/the-life-of-elsa/. Läst 27 januari 2022. 

Externa länkar