焦點影人
【2024女性影展】焦點影人佩姬・阿維許：實驗電影民族誌學家始終龐克
今年台灣女性影展今年以佩姬・阿維許作為焦點影人。他不僅是一位想法風趣大膽的女性主義者，更是一位韌性不懈的影像修行者。佩姬・阿維許的作品橫跨四十年（1980年代至今），媒材運用從8、16mm、Pixelvision、拾得影像、挪用影片、電玩、VR、數位媒材等。本篇文章討論佩姬・阿維許的系譜創作，那些關於——家庭電影、挪用電影、女性肖像、女性成長及性經驗的故事。
【2022高雄電影節】瑪麗娜・艾爾・戈巴赫的烏克蘭故事，隨著戰火蔓延炙灼世人的記憶
近年出現不少烏克蘭佳片，戈巴赫認為這與解體後的新生代逐漸進入烏克蘭影壇有關。於她而言，她仍然記得幼時生活在蘇聯治下的回憶，但年輕的導演在自由的國度成長，其意識在烏克蘭文化、歐美價值觀之中養成，並參與了大量合拍片，每一步都將使得烏克蘭電影與其社會更加強韌。
【2022高雄電影節】法斯賓達的多重宇宙：他的人生等同他的創作，用虛構故事反映圓滿苦痛的現實
有「德國之心」之稱的導演萊納韋納法斯賓達（Rainer Werner FASSBINDER）逝世迄今已40週年，他的作品卻依然能在每次觀看得到新的體悟。2022高雄電影節帶領影迷沿影展主題「惡宇宙」，以人性中「純真VS邪惡」互生的全新視角，回顧法斯賓達經典佳作。
【2022高雄電影節】「對我來說，1967年時電影已死」，全才影人菲利浦巴克如何享譽國際影壇？
菲利浦・巴克以電影和劇場美術設計領域的成就，享譽國際影壇，尤其和導演艾騰伊格言的長年合作，包括《意外的春天》、《赤裸真相》和《A級控訴》等片，共同打造出獨特的電影氣味。今年的高雄電影節，策劃「菲利浦巴克的物幻流影」觀摩單元，選映他於1984年到2010年代的9部短片作品。
【影評】凝視哈都裘德的兩部一鏡到底短片，在死亡面前我們都是無力的
哈都在關於死亡的影像敘述裡，不斷地操弄著觀者面對「死」的感知，像是在《晚安，噓！》裡故布的懸疑，在感官上更能是同理女孩之於恐懼的包覆；在男子錄像裡，則又是更大幅的調動觀者的位置，從承受轉為旁觀，在無力之後牽引出更茫然的失落。
【影評】《倒楣性愛和瘋狂A片》：叛逆跳躍的劇情埋藏了深邃的社會凝視，即使難上手卻值得我們入口
有些電影，需要時間的沈澱，才有辦法看見另一面的輪廓，好捕捉影像之中，魅影一般的憂愁，《倒楣性愛和瘋狂A片》無疑就是這樣的作品，妙語連珠般的劇情推展，看似誇大其詞，實則埋藏了深邃的社會凝視
【影評】《倒楣性愛和瘋狂A片》：女教師性愛影片掀起軒然大波，符合當下疫情世界的諷刺趣味
榮獲柏林最高榮譽金熊獎的羅馬尼亞電影《倒楣性愛和瘋狂A片》由哈都．裘德（Radu Jude執導），此片應該是近期觀影過最符合當下疫情世界的諷刺趣味，又讓人不得不省思「電影」作為了一種後影像藝術中資深前輩的地位，未來該怎麼持續傳達出它的重要與批判性呢。
樂得嘴巴咧開開：羅馬尼亞導演哈都．裘德的《倒楣性愛和瘋狂A片》
看《倒楣性愛和瘋狂A片》，絕對不能遲到進場。否則你摸索著找到座位前，恐怕會被別人用雨傘「頂」好幾下。電影一開場，就是毫無恥度的業餘A片。結果A片的女主角，艾咪，竟是一個歷史老師。故事很簡單，就是這個A片不知怎麼流傳到網路上，艾咪面對憤怒的家長們，努力挽救即將被開除的命運。
2021台北電影節選片指南：不知道該看什麼？選片人推薦那些你可能錯過的精彩遺珠
台北電影節一向希望邀請觀眾跨出舒適圈，觀看世界各地萌發什麼樣新的創作意念，即便是在這樣艱難的時刻，電影人的想像力跟創作能量仍能帶領觀眾跳脫現實環境的限制。以下為台北電影節選片人特別想推薦給大家的作品。
台北電影節策展人筆記（五）
今年焦點影人F. J. 歐桑的影片常在角色及事件間迅速且去脈絡的跳躍，《九指魔爪》裡的歌德眼妝少女問男主角Paul Hamy：「你想上我嗎」「再好不過了」，下個畫面連事後菸都抽完⋯極為劇場性的誇張演出。
2016 台北電影節：18歲的新改變
今年的策展方向從概念出發，嘗試用與城市生活比較貼近的方式，我們在十八歲、十八年的時候，提出一個不同的變化，希望在這個屬於城市、屬於台北的影展裡面，在今年夏天，不管是放映獨立性的、豐富的、故事性的、藝術性的電影，都能讓大家感覺很貼近的一個電影節。