Jim Dine

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Jim Dine in der SK Stiftung Kultur, Köln, 21. Februar 2019

Jim Dine (* 16. Juni 1935 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art.

Leben

Jim Dine wuchs in der Umgebung seines elterlichen Haushaltswarengeschäftes in kleinbürgerlichen Verhältnissen auf. 1953 bis 1958 studierte er an der University of Cincinnati, der School of the Museum of Fine Arts, in Boston und an der Ohio State University (Columbus), Ohio, an der er den Grad eines Bachelor of Fine Arts erwirbt. 1959 siedelt er nach New York um. Er gründete gemeinsam mit Claes Oldenburg, Marc Ratliff und Tom Wesselmann die Judson Gallery in der Judson Memorial Church, wo er ausstellt und mit seinen Freunden erste Happenings durchführte. Zwischen 1960 und 1965 übernahm er diverse Gastprofessuren, u. a. am Oberlin College, Ohio und an der Yale University, New Haven. 1966 arbeitete er in London mit Eduardo Paolozzi zusammen. Jim Dine war einer der zahlreichen Künstler, die zum Freundes- und Bekanntenkreis des Kunstsammlers und Mäzens Theodor Ahrenberg gehörten.

Von 1957 bis 2006 war Jim Dine mit Nancy Dine verheiratet und bekam mit ihr drei Söhne. Er porträtierte seine Ehefrau in zahlreichen Zeichnungen und Radierungen. Nancy Dine drehte drei Kurz-Dokumentarfilme über Jim Dine, von denen ein Film (Jim Dine: A Self-Portrait on the Walls, 1995) für einen Oscar nominiert wurde.[1]

Dine lebt und arbeitet in New York an der Rhodes School.

Werk

Jim Dine zählt sich zu den Genre-übergreifenden Künstlern. Neben Malerei, Grafik und Skulptur widmet er sich ab den 1960er Jahren auch der Lyrik und ab den 1990er Jahren der Fotografie, er entwirft Bühnenbilder und Theaterkostüme. Der Künstler wird im Allgemeinen der Pop-Szene zugeordnet, weil er in den späten 1950er Jahren mit Claes Oldenburg und anderen eine neue Sichtweise etablierte, die Alltagsgegenstände aus ihrem Kontext riss und sie in eine eigene Aura stellte. Kurz danach wandte er sich von der distanzierenden kühlen Sachlichkeit der Pop Art ab und fand zu einer metaphorischen Ebene und einer eher emotionalen Wärme in seiner Kunst, die vom Ansatz her den abstrakten Expressionisten folgte.

Dine arbeitete in künstlerischen Phasen, die von bestimmten, immer wiederkehrenden Sujets definiert waren. Ab Mitte der 1960er Jahre war sein durchgehendes Motiv der Bademantel; in ihm sah er sich selbst, er abstrahierte hier die unterschiedlichen Facetten seiner eigenen Persönlichkeit. In den 1980er Jahren wandte sich Dine der klassischen figürlichen Kunst zu. Nach umfangreichen Studien der klassischen Bildhauerei schuf er eine Reihe figürlicher Skulpturen, wobei er sich von der antiken "Venus von Milo" inspirieren ließ. Ein weiterer bekannter Zyklus waren seine Herzen, die sowohl Selbstreflexionen als auch grundlegende Fragen des Menschseins beinhalten.

Jim Dines kritisches Hinterfragen des Menschseins erklärt sich wohl durch seine Nähe zu den Entdeckungen und Methoden der Psychoanalyse; er bezeichnet sich selbst als ein Anhänger der Lehre C.G. Jungs. Seit 2002 erscheinen seine Bücher im Steidl Verlag.

Lehrtätigkeiten (Auswahl)

  • 1965 – Gastdozent an der Yale University und Artist in Residence, Oberlin College, Ohio
  • 1966 – Residency mit Lehrauftrag an der Cornell University, Ithaca, New York
  • 1993–95 – Salzburg Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg
  • 1995–96 – Hochschule der Künste, Berlin

Langfristige Kooperationen (Auswahl)

  • 1962–76: Galeristin Ileana Sonnabend, New York
  • 1975–2008: Drucker Aldo Crommelynck, Paris
  • 1978–2016: Pace Gallery, New York
  • 1979–heute: Galerist Alan Cristea, London
  • 1983–2018: Galerist Richard Gray, Chicago
  • 1983–heute: Walla Walla Foundry, Walla Walla, Washington
  • 1987–2003: Drucker Kurt Zein, Vienna
  • 1991–2016: Spring Street Workshop, New York, mit Druckern Julia D’Amario, Ruth Lingen, Katherine Kuehn, Bill Hall
  • 1998–heute: Drucker und Verleger Gerhard Steidl, Göttingen
  • 2000–heute: Galerist Daniel Templon, Paris
  • 2003–18: Druckgrafik Atelier Michael Woolworth, Paris
  • 2010–heute: Gießerei Blue Mountain Fine Art, Baker City, Oregon
  • 2016–heute: Druckgrafik Steindruck Chavanne Pechmann, Apetlon
  • 2016–21: Gray Gallery, Chicago

Ständige Sammlungen (Auswahl)

  • Allen Memorial Art Museum, Oberlin
  • Art Institute of Chicago, Chicago
  • Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME
  • Brooklyn Museum, Brooklyn
  • Cincinnati Art Museum, Cincinnati
  • Cleveland Museum of Art, Cleveland
  • Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
  • Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
  • Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
  • Israel Museum, Jerusalem
  • Louisiana Museum of Modern Art, Humelbeak, Dänemark
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis
  • Museum Folkwang, Essen
  • Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
  • Museum of Contemporary Art, Chicago
  • Museum of Fine Arts, Boston
  • Museum of Modern Art, New York
  • National Gallery of Art, Washington, D.C.
  • Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • Stedelijk Museum, Amsterdam
  • Tate Gallery, London
  • Whitney Museum of American Art, New York
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Stedelijk Museum, Amsterdam
  • Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio
  • Yale University Art Gallery, New Haven, CT

Jüngerer Veröffentlichungen (Auswahl)

  • Robert Creeley and Jim Dine, Pictures, Tamarind Institute with Enitharmon Press, Albuquerque, 2001
  • Jim Dine, Birds, Steidl, Göttingen, 2002
  • Jim Dine, The Photographs, so far, Steidl, Göttingen, 2004
  • Jim Dine, This Goofy Life of Constant Mourning, Steidl, Göttingen, 2004
  • Jim Dine, Drawings of Jim Dine, National Gallery of Art / Steidl, Göttingen, 2004
  • Jim Dine, Some Drawings, Allen Memorial Art Museum, Oberlin College / Steidl, Göttingen, 2005
  • Jim Dine, Entrada Drive, Steidl, Göttingen, 2005
  • Jim Dine, Oceans, Tandem Press, Madison, WI, 2005
  • Diana Michener and Jim Dine, 3 Poems, Steidl, Göttingen, 2006
  • Jim Dine, Pinocchio, Steidl, Göttingen, 2006
  • Jim Dine, L’Odyssée de Jim Dine, Steidl, Göttingen, 2007
  • Jim Dine, Aldo et moi. Estampes gravées et imprimées avec Aldo Crommelynck, Bibliothèque nationale de France / Steidl, Göttingen, 2007
  • Jim, Dine, Selected Prints 1996–2006, Steidl, Göttingen, 2007
  • Jim Dine, This is How I Remember, Now. Portraits, Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur / Steidl, Göttingen, 2008
  • Jim Dine, Poet Singing (The Flowering Sheets), Steidl, Göttingen, 2008
  • Jim Dine, Boy in the World (A Memoir), Steidl, Göttingen, 2009
  • Jim, Dine, Old me, now. Self-portrait drawings 2008–2009, Steidl, Göttingen, 2009
  • Jim Dine, Jim Dine Reading (plus one song), Steidl, Göttingen, 2009
  • Jim Dine, Hot Dream (52 Books), Steidl, Göttingen, 2009
  • Jim Dine, Paris Reconnaissance, Steidl, Göttingen, and Centre Pompidou, Paris, 2010
  • Jim Dine, Hearts from New Delhi, Göttingen and New York, Alan Cristea Gallery, London, 2010
  • Jim Dine, Night Fields, Day Fields – Sculpture, Steidl, Göttingen, 2010
  • Jim Dine, The Glyptotek Drawings, The Morgan Library & Museum / Steidl, Göttingen, 2011
  • Jim Dine, Hello Yellow Glove. New Drawings, Steidl, Göttingen, 2012
  • Jim Dine, Donkey in the Sea before Us, Steidl, Göttingen, 2013
  • Jim Dine, A Printmaker’s Document, Steidl, Göttingen, 2013
  • Jim Dine, My Tools, Steidl / SK Stiftung Kultur, Göttingen, 2014
  • Jim Dine, A History of Communism, Steidl / Alan Cristea Gallery, Göttingen, 2014
  • Jim Dine, About the Love of Printing, Edition Folkwang / Steidl, Göttingen, 2015
  • Jim Dine, Poems To Work On: The Collected Poems of Jim Dine, Cuneiform Press, University of Houston-Victoria, Victoria, TX, 2015
  • Jim Dine, Tools, Steidl, Göttingen, 2017
  • Jim Dine, La Coupole et autres poèmes, trans. Vincent Broqua, Olivier Brossard, Abigail Lang and Béatrice Trotignon, Joca Seria, Nantes, 2017
  • Jim Dine, Nantes, trans. Vincent Broqua, Nantes, Joca Seria, 2017
  • Jim Dine, 3 Cats and a Dog (Self-portrait), Steidl, Göttingen, 2019
  • Jim Dine, My Letter to the Troops, Steidl, Göttingen, 2019
  • Jim Dine, Jewish Fate, Steidl, Göttingen, 2019
  • Jim Dine, A Song at Twilight, Cuneiform Press, Victoria, TX, 2020
  • Jim Dine, The Secret Drawings, Steidl, Göttingen, 2020
  • Jim Dine, French, English, A Day Longer, Joca Seria, Nantes, and Steidl, Göttingen, 2020
  • Jim Dine, I print. Catalogue Raisonné of Prints, 2001–2020, Steidl, Göttingen, 2021
  • Jim Dine, A Beautiful Day. Seventeen Poems, Steidl, Göttingen, 2021
  • Jim Dine, Electrolyte in Blue, Steidl, Göttingen, 2021
  • Jim Dine, Viral Interest, Steidl, Steidl, Göttingen, 2021
  • Jim Dine, Jim, As I Know Him, Steidl, Steidl, Göttingen, 2021

Gedichtvorträge (Auswahl)

  • mit Ted Berrigan, Arts Lab, Soho, London, 1969
  • Poetry Project, mit Ted Berrigan, St. Mark’s Church, New York, 1970
  • Segue Series, mit Diana Michener und Vincent Katz, Bowery Poetry Club, New York, 2005
  • Tangent Reading Series mit Diana Michener und Vincent Katz, Portland, 2008
  • Bastille Reading mit Marc Marder und Daniel Humair, Paris, 2010
  • Bastille Reading mit Marc Marder, Galerie Eof, Paris, 2014
  • Poetry Project, mit Dorothea Lasky, St. Mark’s Church, New York, 2015
  • mit Karen Weiser, Dia Art Foundation, New York, 2016
  • mit Vincent Broqua, University of Sussex, Brighton, 2017
  • Hauser & Wirth, New York, 2018
  • House of Words (fortlaufend)
  • Günter Grass Archiv, Göttingen, 2015
  • mit Marc Marder, Galerie Eof, Paris, 2015
  • mit Marc Marder, Poetry Foundation, Chicago, 2016
  • Ecrivains en bord de mer, La Baule, 2017
  • mit Daniele Roccato und Fabrizio Ottaviucci, Chiesa dei Santi Luca e Martina, Rom, 2017
  • In Vivo, mit Daniele Roccato und Fabrizio Ottaviucci, Centre Georges Pompidou, Paris, 2018

Literatur

  • Alain Jouffroy u. a. (Hrsg.): Jim Dine. Galerie Ileana Sonnabend, Paris 1963
  • Das Ding als Objekt. Europäische Objektkunst des 20. Jahrhunderts, Kunsthalle Nürnberg, Katalog Nr. 3/1970, Nürnberg 1970
  • David Shapiro (Text), Jim Dine (Ill.): Jim Dine, malen was man ist. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, ISBN 3-608-76155-1
  • Constance W. Glenn: Jim Dine, drawings. Abrams, New York 1985.
  • Marco Livingstone: Jim Dine, flowers and plants. Abrams, New York 1994, ISBN 0-8109-3214-8
  • Jean E. Feinberg: Jim Dine. Abbeville Press, New York 1995, ISBN 1-55859-692-5
  • Judith Brodie (Hrsg.): Drawings of Jim Dine. Steidl Verlag, Göttingen 2004, ISBN 3-88243-999-8 (Ausstellungskatalog)
  • About the Love of Printing. Steidl Verlag, Göttingen 2015, ISBN 978-386930-993-4 (Ausstellungskatalog)

Ausstellungen (Auswahl)

  • 1959 und 1960: Judson Gallery, New York. Einzelausstellungen in der Judson Gallery der Judson Memorial Church.
  • 1960: The Smiling Workman. Judson Church, März 1960. Kurzes Happening (unter 1 Minute).
  • 1960: The Vaudeville Show. Reuben Gallery, New York, Juni 1960. Happening.
  • 1960: Car Crash, Reuben Gallery, New York, November 1960. Mehrere Aufführungen, Happening mit verschiedenen Personen.
  • 1960: The Shining Bed, Reuben Gallery, New York, Dezember 1960. Happening.
  • 1962: Martha Jackson, New York. Einzelausstellung im Januar 1962.
  • 1962: New Painting of Common Objects, Pasadena Art Museum
  • 1962: International Exhibition of the New Realists Sidney Janis, New York (Gruppenausstellung)
  • 1964: Biennale Venedig
  • 1964: Galerie Ileana Sonnabend, Paris
  • 1965: Natural History (The Dreams). RKO-Theatre, New York, Mai 1965. Happening, Teil der First Theatre Rally.
  • 1968: 4. documenta, Kassel
  • 1977: documenta 6, Kassel
  • 1978: Biennale Venedig
  • 1994: Walldrawing, Kunstverein Ludwigsburg
  • 2014: Jim Dine – My Tools, SK Stiftung Kultur, Köln
  • 2015/16: Jim Dine. About the Love of Printing. Grafik 1960–2015, Museum Folkwang, Essen

Auszeichnungen

Commons: Jim Dine – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Penelope Green: Nancy Dine, Filmmaker and Muse of Artist Jim Dine, Dies at 83. In: The New York Times. 14. September 2020. Abgerufen am 17. April 2021.
  2. ↑ Academy Members. American Academy of Arts and Letters, abgerufen am 13. Januar 2019.
  3. ↑ nationalacademy.org: Living Academicians "D" / Dine, Jim, NA 1994 (Memento des Originals vom 16. Januar 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nationalacademy.org (abgerufen am 19. Juni 2015)
Personendaten
NAME Dine, Jim
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop-Art
GEBURTSDATUM 16. Juni 1935
GEBURTSORT Cincinnati, Ohio
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