Aquelarre (banda)
| Aquelarre | ||
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Archivo:Aquelarre (1974).png Aquelarre en 1974. | ||
| Datos generales | ||
| Origen |
Buenos Aires, Argentina  | |
| Información artística | ||
| Género(s) |
Folk rock Blues rock Rock progresivo | |
| Período de actividad |
1971 – 1977 1999 | |
| Miembros | ||
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Héctor Starc (guitarra) Rodolfo García (batería) Emilio del Guercio (bajo y voz) Hugo González Neira † (teclados) | ||
Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados y voz) y Héctor Starc (guitarra y voz), en la que dos de sus integrantes, exmiembros de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante en la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira.
Historia
El debut
En 1970, tras la separación de Almendra, su baterista, Rodolfo García, le propuso al guitarrista Héctor Starc crear una nueva banda. La formación de dicha banda se completaría con otro ex integrante de Almendra, el bajista y cantante Emilio Del Guercio, con quien empezaron a ensayar ese mismo año. Por entonces, Starc participaba de otro proyecto, el Héctor Starc Trío, del que eran parte Black Amaya y Machi Rufino.[1]
En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia.[2] Quedó así conformado un grupo cuyos cuatro integrantes componían y cantaban. Las letras y la voz de Emilio del Guercio San Martín evocaba los mejores momentos de Almendra. Y el canto bluseado del tecladista González Neira le daba a Aquelarre un colorido especial.
El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange de Buenos Aires. Poco después editarían su primer disco, Aquelarre. Un disco compuesto por 6 temas con un duración cercana a los 40 minutos en total. Los temas son extensos, con densos e intrincados desarrollo instrumentales. Las guitarras distorsionadas de Hector Starc le dan el tono distintivo al trabajo. Décadas después, a partir de las reediciones en CD primero, y posteriormente la digitalización y las plataformas de streaming, fenómenos todos que hicieron despegar el disco de su carácter de "rock nacional argentino" y lo hicieron accesible a oyentes de todo el mundo, terminó convirtiéndose en un trabajo de culto, especialmente para los fans del rock psicodélico. Internacionalmente se lo valora como un disco de gran calidad surgido en un país y en un momento en el que los músicos no contaban con mucha información, y aun así su somido resulta comparable a obras de rock de vanguardia del mundo anglosajón o de la Europa continental.
El resto de aquel año de 1972 Aquelarre fue ganándose un creciente número de seguidores hasta el punto de llenar cada uno de sus conciertos y grabar un segundo disco sólo seis meses después del primero. Dicho álbum, llamado Candiles, fue recibido de manera entusiasta por la prensa especializada. No está tan orientado al sonido "heavy - psicodélico" como el debut, sino más al rock progresivo. Puede decirse que la diferencia está en la base de las composiciones: mientras en el disco homónimo, todo se construía a partir de la guitarra explosiva de Héctor Starc, en Candiles predomina la sutileza y variedad de efectos de los teclados de González Neira. Igualmente, Candiles contiene grandes jams de guitarra, especialmente en el instrumental Patos Trastornados. En los momentos más melódicos, la banda trata de dejar la experimentación y crear canciones, con una notable influencia de Almendra primera banda en la que participaron Emilio del Guercio y Rodolfo García. Los arreglos vocales a múltiples voces y la inclusión de la flauta en Hermana Vereda trae a la mente la canción Figuración, también obra de Del Guercio.
El tercer disco, Brumas, ya deja atrás las influencias psicodélicas y de blues rock pesado, para adoptar un sonido progresivo con infuencias folk y jazz. El pináculo del album es Milagro de pueblo, el tema que abre el lado B.
Consagración y final
El momento de mayor popularidad para Aquelarre fue en 1975 con la edición del álbum Siesta. Se trata de un disco menos rockero y más melancólico, con un marcado clima pastoral, tanto en su sonido como en sus letras. La naturaleza está presente, de una u otra manera, en todas las canciones del disco. Tienen mayor presencia las armonías vocales, haciendo resaltar la presencia de Emilio Del Guercio por sobre las de sus compañeros. Se trata de un disco más melódico que sus primeros trabajos y con sutilezas instrumentales que lo situaron siempre como lo mejor de su repertorio. Brillan sobre el resto el folk intimista de “Canto Cetrino” y la elaborada y compleja “Cacería en el Bosque”, una canción de casi ocho minutos de duración que va atravesando una variedad de climas sonoros.
Una de las canciones del álbum, «Savia de los aromos», tiene como destinataria a Mirta, la mujer con la que el guitarrista Héctor Starc compartió 18 años de matrimonio y es la madre de sus hijas. Ella, que en ese momento no se mostró interesada en el músico, inspiró esta canción.
Aquelarre pudo esquivar la censura de la dictadura cívico-militar que se iniciaría pocos meses después de la salida del disco. "A nosotros no nos censuraban porque las letras eran demasiado inteligentes como para que las entendiesen los milicos", comentó Starc en 1998. En la contraportada del LP original se incluyen las letras de todas las canciones. No obstante, entre la lista de canciones que las radioemisoras tenían prohibido difundir, se encontraba una de Aquelarre: "Violencia en el Parque", que en ese momento sólo estaba disponible en un simple de 1973.
Ya antes de que Siesta se pusiera a la venta, la banda decidió iniciar una gira por España. «Estábamos a punto de disolvernos. El viaje salvó el grupo porque allá no éramos más estrellas, no había plomos (asistentes de escenario, en la jerga argentina) y teníamos que cargar todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos uniéramos de vuelta», reconoce Starc (E.Abalos, pág 118). Pero en 1977 Aquelarre regresó a Buenos Aires para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira, editando, a su vez, un disco con sus mejores éxitos. Hubo además tiempo para sus últimos recitales de despedida en la ciudad de Montevideo, Uruguay, los días 14,15 y 16 de marzo de 1978. Poco después, Garcia y Starc formarían Tantor, un grupo de jazz-rock junto al bajista Machi Rufino.
Reencuentros
En diciembre de 1996, Aquelarre brindó un concierto en el marco de la muestra "Rock nacional: 30 años", organizada por Rodolfo García. Ese acontecimiento restableció el vínculo entre los integrantes del grupo y los impulsó a iniciar una larga serie de ensayos privados en la casa del propio García. El resultado fueron cuatro funciones en el Teatro Presidente Alvear en diciembre de 1998, durante las cuales se grabó el material que integraría Corazones del lado del fuego. En 1999 se presentaron cinco veces en el Teatro Maipo.[3]
El 23 de octubre de 2004, Hector Starc festejó sus cuarenta años de trayectoria con un show que estuvo plagado de invitados y que tuvo su momento más emotivo con la reunión de Aquelarre.
En noviembre de 2006 el sello Acqua Records reeditó Aquelarre, Candiles y Corazones del lado del fuego, por entonces descatalogados.[4] En octubre de 2008 el mismo sello editó una caja recopilatoria que incluye todos los discos originales de la banda, simples, outtakes, tomas en vivo, dos videos y un libro con fotos.
El 17 de abril de 2013, durante la presentación de su primer disco solista en El Roxy, Héctor Starc se reunió con sus ex compañeros de Aquelarre para interpretar algunos temas del grupo.
Autoría
Los miembros de Aquelarre acordaron acreditar la autoría de todos los temas a la banda en su conjunto, más allá de la autoría real de los mismos.
Con posterioridad se ha conocido la autoría real de algunos temas. Starc ha contado que "Parte del día" y "Aniñada' son temas suyos, en tanto que compuso la música de "Mirando adentro", mientras que la letra es de Emilio del Guercio. "Violencia en el parque", según Starc, es el único tema compuesto por todos los miembros.[5]
Discografía
Estudio
Simples
- Violencia en el parque / Ceremonias para disolver (1973)
- Pájaro de la locura / Mujer en edad (1974)
Vivo
- Corazones del lado del fuego (1999)
Recopilatorios
- Lo mejor de Aquelarre (1977)
- Otras pistas (2008)
- Box Set (2008)
Referencias
- ↑ http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/aquelarre2.htm
- ↑ https://web.archive.org/web/20090328130857/http://www.elestudio.unlugar.com/staff/hugogonzalezneira.html
- ↑ http://www.lahistoriadelrock.com.ar/esp/repo-garcia.html
- ↑ http://edant.clarin.com/diario/2006/11/05/espectaculos/c-01401.htm
- ↑ «Starc». Dos Potencias. Consultado el 1 de agosto de 2015.
Enlaces externos
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Datos: Q2888050
Multimedia: Aquelarre (musical group) / Q2888050