Modification de Le Chevalier, la Mort et le Diable

{{Titre en italique}}
{{Voir homonyme|Le Chevalier, la Mort et le Diable (bande dessinée){{!}}Le Chevalier, la Mort et le Diable}}
{{confusion|Le Chevalier, la Dame, le Diable et la Mort}}{{Infobox Art
| image=Albrecht Dürer, Knight, Death and Devil, 1513, NGA 6637.jpg
| titre=Le Chevalier, la Mort et le Diable
| artiste=[[Albrecht Dürer]]
| année=[[1513 en arts plastiques|1513]]
| type=[[gravure]]
| technique= [[gravure sur cuivre]]
| hauteur=24,4
| largeur=18,8
| musée=
}}
'''''Le Chevalier, la Mort et le Diable''''' ou, plus anciennement, '''''Le Cheval de la mort''''' (en allemand, ''Ritter, Tod und Teufel'', ''Der Reuther'') est l'une des trois ''Meisterstiche'' (estampes maîtresses) avec ''[[Melencolia I]]'' et ''[[Saint Jérôme dans sa cellule]]'' datant de 1514<ref name="BM2">{{Lien web |titre=Albrecht Dürer, Knight, Death and the Devil, a copperplate engraving |url=https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/pd/a/albrecht_d%C3%BCrer,_knight,_death.aspx |éditeur=[[British Museum]] |consulté le=June 12, 2010 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141108062023/https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/pd/a/albrecht_d%C3%BCrer%2C_knight%2C_death.aspx |archive-date=November 8, 2014 }}</ref>, du [[artiste peintre|peintre]] et [[gravure|graveur]] [[Allemagne|allemand]] [[Albrecht Dürer]] (1471-1528), réalisées à une époque où il cesse presque de travailler la [[Peinture (art)|peinture]] et la [[gravure sur bois]] pour se concentrer sur la [[gravure]]. 

L'image est imprégnée d'une [[iconographie]] et d'un symbolisme complexes, dont la signification précise a été débattue pendant des siècles.

L'œuvre réalisée en 1513 est mentionnée par [[Giorgio Vasari]] comme l'une des « plusieurs feuilles d'une telle excellence que rien de plus beau ne peut être réalisé »<ref>O'Neill, J., ''The Renaissance in the North'', New York, The Metropolitan Museum of Art, 1987. 99</ref>. Elle a été largement copiée et a eu une grande influence sur les [[Écrivain|écrivains]] allemands ultérieurs. Le philosophe [[Friedrich Nietzsche]] fait référence à l'œuvre dans son travail sur la théorie dramatique, ''[[La Naissance de la tragédie]]'' (1872), pour illustrer le [[Pessimisme (philosophie)|pessimisme]], alors qu'elle a ensuite été idéalisée au {{S-|XX}} par les [[Nazisme|nazis]] comme représentant l'[[Aryens|Aryen]] racialement pur, et a parfois été utilisée dans leur imagerie de [[propagande]]<ref>Woodward, Ashley. ''Understanding Nietzscheanism''. Routledge, 105-6. {{ISBN|978-1-3175-4780-8}}</ref>.

== Description ==
Cette [[Chalcographie|gravure sur cuivre]], datée de 1513, représente un homme armé à cheval, le [[diable]] qui a la griffe étendue comme pour le saisir et [[La Mort (mythologie)|la Mort]], également à cheval, présentant un [[sablier]] : un [[Chevalier (chevalerie)|chevalier]] en [[Armure (équipement)|armure]], accompagné de son chien, traverse une [[Gorge (géographie)|gorge]] étroite flanquée d'un diable à tête de [[chèvre]] et de la figure de la Mort chevauchant un [[Cavaliers de l'Apocalypse|cheval blême]]. Le chien, qui est associé à la [[loyauté]] et à la [[foi]] (''fides'') est un [[Motif (art)|motif]] fréquemment utilisé par Dürer. Dans la partie inférieure droite, un [[lézard]], associé au zèle envers Dieu, s'enfuit en sens inverse.

La Mort est représentée comme une figure barbue et malade avec des cheveux de serpent sur un vieux cheval et avec le sablier comme symbole de l'éphémère. Le diable est une création particulièrement imaginative, un mélange de différents animaux, donc plutôt un [[centaure]] avec des cornes et une [[lance]] à la main.

Le [[cadavre]] en [[décomposition]] de la mort tient un sablier, rappel de la brièveté de la vie. Le cavalier se déplace à travers la scène en détournant les yeux des créatures qui se cachent autour de lui, et semble presque méprisant des menaces : il est donc souvent considéré comme un symbole de [[courage]]<ref>Bailey, 15</ref>. L'armure du chevalier, le cheval qui domine les bêtes, les [[Feuille de chêne|feuilles de chêne]] et la [[Place forte|forteresse]] au sommet de la montagne sont symboliques de la [[Résilience (psychologie)|résilience]] de la [[foi]], tandis que le sort du chevalier peut représenter le voyage terrestre des chrétiens vers le [[royaume de Dieu]]<ref>"[http://museum.cornell.edu/exhibitions/albrecht-d%C3%BCrer-master-prints Albrecht Dürer: The Master Prints]". Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University. Consulté le 20 décembre 2015</ref>.

La présence d'une queue de renard accrochée à la lance indique qu'il s'agit probablement d'un soldat de l'armée de [[Maximilien Ier du Saint-Empire]]<ref>Joseph Octave Delepierre, ''Chronique des faits et gestes admirables de Maximilien {{Ier}} durant son mariage avec Marie de Bourgogne''. Société typographique belge, 1839. [https://books.google.be/books?id=1g5JAAAAcAAJ&lpg=PA64&ots=7Kn9stb7W-&dq=maximilien%201er%20queue%20de%20renard&hl=fr&pg=PA64#v=onepage&q=maximilien%201er%20queue%20de%20renard&f=false Consulter en ligne.]</ref>{{,}}<ref name="Wolf">Norbert Wolf, ''Dürer'', Citadelles & Mazenod, 2011.</ref>.

Une scène de château est visible en arrière-plan, qui ressemble à [[Nuremberg]] à l'époque. La « vue de dessous » utilisée par Dürer est remarquable : sous le [[Racine (botanique)|système racinaire]], le chevalier est pour ainsi dire enterré vivant, plus près de la mort que ne le suggère l'expression de son visage.

En bas à gauche se trouve une ''[[tabula ansata]]'' reprenant les [[Lettrine|initiales]] de l'artiste et l'année de création de l'œuvre. Au-dessus se trouve un [[Crâne (anatomie humaine)|crâne]], autre symbole de la mort.

== Histoire ==
Une esquisse de l'œuvre existe, faite en 1498. Elle représente un homme déjà âgé monté sur un cheval au repos. Ce dessin paraît avoir été fait d'après nature et dans le haut on lit une inscription allemande de la main d'Albrecht Dürer qui constate que telle était l'armure en usage à cette époque en Allemagne ({{cita|Daz ist die rustung zw der czeit jm Tewtzschlant gewest. 1498<ref>Émile Louis Galichon, ''Albert Dürer : sa vie et ses œuvres'', 1861 ([https://books.google.be/books?id=TBgtAAAAYAAJ voir texte en ligne]).</ref>}}'').''

Il est probable que Dürer se soit inspiré de modèles équestres, notamment ceux de [[Léonard de Vinci]]. On peut aussi faire un parallèle avec l'œuvre{{Note|Voir 
[[:Fichier:Hans Burgkmair - Maximilian I.jpg|l'œuvre de 1508 de Hans Burgkmair représentant Maximilien Ier à cheval]].}} de l'[[Augsbourg]]eois [[Hans Burgkmair]] représentant [[Maximilien Ier du Saint-Empire|Maximilien {{Ier}}]] à cheval en 1508<ref name="Wolf" />.

== Analyse ==
[[File:Albrecht Dürer detail 1513 - Knight, Death and Devil.jpg|vignette|Détail.]]
Les deux autres ''Meisterstiche'' de l'artiste contiennent aussi un objet en forme de [[Crâne (anatomie humaine)|crâne]]<ref name="sohm">{{Article|auteur1=Sohm|prénom1=Philip L.|titre=Dürer's 'Melencolia I': The Limits of Knowledge|périodique=Studies in the History of Art|volume=9|date=1980|jstor=42617907|pages=13–32}}</ref>, un chien et un sablier, tous les trois de taille identique. La gravure est fortement redevable au [[Art gothique|style gothique]]. Beaucoup de formes se fondent les unes dans les autres. Le contour du cheval est construit à partir d'une série de courbes imbriquées, tandis que le [[Menton (anatomie)|menton]] du chevalier est réalisé dans la ligne de son [[Casque de combat|casque]]. Ces deux personnages centraux sont entourés d'un enchevêtrement de branches, de [[harnais]] et de cheveux qui, selon l'[[Histoire de l'art|historien de l'art]] Raymond Stites, contrastent avec la figure relativement solide du chevalier et de son cheval pour en faire une « idée tangible dans un monde aux formes changeantes »<ref name="S465">Stites, 465</ref>. L'homme est représenté regardant obstinément droit devant lui; il ne permet pas que sa ligne de vision soit interrompue ou distraite par les [[Démon (esprit)|démons]] à côté de lui<ref>Shaw, Daniel. "Epilogue". ''Journal of Psychoanalytic Inquiry'', Volume 27, 2007</ref>.

Selon Elizabeth Lunday, « la figure squelettique de la Mort se dresse d'une pâleur fantomatique contre l'obscurité d'un rocher ombragé, tandis que le [[diable]], une créature ressemblant à une chèvre à plusieurs cornes, se cache parmi les racines des arbres épars. »<ref>Lunday, Elizabeth, ''Secret Lives of Great Artists'', Quirk Books, 2014</ref> La Mort est représentée avec son cheval en arrière-plan à gauche et rendue sans [[nez]] ni [[Lèvre|lèvres]] dans des tons plus clairs que les autres personnages<ref name="S465" />. Un crâne est vu au premier plan inférieur, directement dans le chemin du chevalier, tandis qu'un chien court entre les deux chevaux.

La gravure s'inspire du [[psaume 23 (22)]] : « Bien que je marche dans la vallée de l'ombre de la mort, je ne crains aucun mal »<ref name="BM2" />. ''Le Chevalier, la Mort et le Diable'' est daté et signé par l'artiste ; en bas à gauche de la tablette est inscrit « S. (=''Salus''/en l'an de grâce) 1513. »<ref name="Dublin">Nürnberg, 74</ref>. 

Le chevalier représente la ''vita activa'', une vie active et combattante, mais qui prend aussi le risque de mourir bientôt au combat. Il pourrait donc s'agir d'un ''[[memento mori]]'', que le crâne à côté du panneau avec les initiales AD et l'année tente également d'exprimer symboliquement.

Le cheval, en particulier, est habilement représenté dans des formes géométriques qui rappellent [[Léonard de Vinci]] et reflètent l'intérêt de la [[Renaissance]] pour les [[Science de la nature|sciences naturelles]] et l'[[anatomie]]<ref name="Dublin" />. Son [[Harnachement du cheval|harnachement]] et sa [[Robe du cheval|robe]] soyeuse font écho à la rutilance de l'armure du chevalier. L'animal concentre l'attention du spectateur, non seulement parce qu'il occupe toute la largeur de la feuille, mais aussi parce que son traitement à l'antique rompt avec le reste de la composition, marqué par la tradition nordique. Dürer livre ici le résultat le plus abouti de ses réflexions approfondies sur le [[Canon esthétique|canon]] de l'animal et accentue le caractère idéal de la monture du cavalier par le contraste avec la Mort. Le [[Repentir (peinture)|repentir]] visible sous la jambe arrière droite de l'animal rend compte d'une quête de perfection inépuisable. Pour son cheval idéal, Dürer puise indubitablement à des sources italiennes, au premier rang desquelles le [[monument équestre à Gattamelata]] de [[Donatello]] (1447), à [[Padoue]], et la [[statue du Colleone]] d'[[Andrea del Verrocchio]] (1492), à [[Venise]], ainsi que le projet de Léonard pour le [[Monument Sforza]]. Cette œuvre constitue assurément la parfaite illustration de ses écrits théoriques perdus et une sorte de testament pictural que l'artiste, lui aussi concerné par la mort comme le rappelle le crâne placé juste au-dessus du [[Cartouche (architecture)|cartouche]] portant son monogramme, souhaitait transmettre à sa postérité<ref name=":0" />.

== Interprétation ==
[[Fichier:Duerer - Studie Reiter 1495.jpg|vignette|''Étude d'un reître'', 1498]]
[[Fichier:Duerer - Ritter zu Pferde.jpg|vignette|''Chevalier sur cheval'', étude, vers 1512–1513.]]
L'œuvre est créée alors que Dürer est au service de Maximilien {{Ier}}, mais n'est pas une commande et ne contient pas de message ouvertement politique. Au lieu de cela, elle se réfère à un sens [[Moyen Âge|médiéval]] de la [[Morale|moralité]] et regorge d'images gothiques<ref name="S465" />{{,}}<ref>Getlein & Getlein, 68</ref>. La gravure présente des similitudes d'ambiance et de ton avec l'une des autres grandes estampes de Dürer, ''Melencolia I''. Le chevalier semble résigné et ses traits du visage sont abattus. Sa [[posture]] sombre contraste avec l'allure robuste de son cheval. Alors que son armure peut le protéger contre les démons environnants, le crâne sur une [[souche]] est disposée devant le cheval et la chute du sable est retenue par la Mort face au chevalier. Selon l'écrivain Dorothy Getlein, « il y a un sentiment d'obsolescence chez le chevalier accompagné de la Mort et du diable »<ref>Getlein & Getlein, 72</ref>. Le [[critique d'art]] du ''[[The New York Times|New York Times]]'' Holland Cotter note que la composition suit, peu de temps après, la mort douloureuse de la mère bien-aimée de Dürer<ref>Holland Cotter, ''The Renaissance Followed Him North'', ''The New York Times'', March 22, 2013,</ref>.

La mort, le diable et le paysage sont tous rendus d'une manière sombre et sont typiques de la [[Renaissance nordique]]. Les personnages environnants menacent le chevalier, qui est apparemment protégé par l'armure littérale et figurative de sa foi, l'« armure de Dieu ». Certains historiens de l'art pensent qu'il est lié aux publications en 1502, de l'humaniste et théologien néerlandais [[Érasme]] ''[[Enchiridion militis christiani]]''<ref>"[http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/43.106.2 Knight, Death, and the Devil, 1513–14]". [[Museum of Modern Art|MoMA]]. Consulté le 12 juin 2010</ref> :  le chevalier peut être vu comme l'archétype du chevalier allemand qui poursuit sa quête sans se laisser distraire par le diable et ignorant calmement la mort. Cette lecture a été reprise par [[Erwin Panofsky]] qui contribua à l'imposer<ref name=":0">Mathieu Deldicque et Caroline Vrand (dir.), p. 234</ref>.

On a cru reconnaître au {{s-|XIX}}, en pleine période [[Nationalisme|nationaliste]], le chevalier allemand [[Franz von Sickingen]] (1481-1523), l'un des personnages les plus notables de la première période de la [[Réforme protestante]] ou le chevalier chrétien médiéval [[Pierre Terrail de Bayard|sans peur et sans reproche]], thèmes aussi développés dans l'''Enchiridion militis christiani''<ref name="Wolf" />.

L'historien de l'art autrichien du {{S-|XIX}} Moritz Thausing suggère que Dürer a créé ''Le Chevalier, la Mort et le Diable'' dans le cadre d'un cycle de quatre œuvres, chacune conçue pour illustrer l'un des [[quatre tempéraments]]. Selon Thausing, l'œuvre était destinée à représenter le tempérament sanguin, d'où le « S » qui y est gravé<ref>[https://books.google.com/books?id=Zo4sAAAAMAAJ Masters in art: a series of illustrated monographs, Volume 5]. Bates and Guild Co., 1904. 122–123</ref>.

On considère généralement que la représentation est une célébration littérale, bien que pointue, de la [[foi chrétienne]] du chevalier, ainsi que des idéaux de l'[[humanisme]]. L'homme du {{S-|XVI}} qu'était Vasari y voyait déjà une [[allégorie]] du [[courage]] de l'homme<ref name=":0" />.

Une interprétation alternative a été présentée en 1970 par l'écrivain Sten Karling, et plus tard par Ursula Meyer, qui suggèrent que l'œuvre ne cherche pas à glorifier le chevalier, mais dépeint plutôt un ''raubritter'', un [[Baron-bandit|chevalier brigand]], ou un de ces soldats qui démobilisés se livrent dans les campagnes, au pillage et au meurtre au {{S-|XVI}}, comme ceux que la Ville de Nuremberg avait du reste l'habitude d'employer. Pour celui-ci, point de salut, le crâne signifie à terme la mort et le diable qui l'accompagne la [[damnation]], une acception reprise en 1728 par le pasteur Heinrich Conrad Arend<ref>Pierre Vaisse, ''Reître ou Chevalier : Dürer et l'idéologie allemande'', Éditions MSH, 2006 ([https://books.google.be/books?id=La8T3Yq8V8cC voir texte en ligne]).</ref> et que [[Pierre Vaisse]] réaffirme avec force en 2006. Ce dernier s'appuie sur le titre que Dürer lui-même donne à son œuvre dans son carnet de voyage aux [[Pays-Bas (région historique)|Pays-Bas]], employant le terme de ''Reuter'' (variante régionale de ''Reiter''), qui ne saurait, selon l'historien, se confondre avec celui de ''Reiter'' (« chevalier »). Dans ce cas, l'œuvre représenterait un [[mercenaire]] fier et orgueilleux, entièrement dévoué à la puissance matérielle. Convaincu de son invincibilité, il brave sardoniquement la Mort qui tente de se placer sur son chemin. Pour l'heure, le diable ne parvient qu'à l'effleurer, mais l'issue est proche, comme le rappellent à la fois le niveau du [[sablier]] et le crâne posé à terre sur sa route<ref name=":0" />.

Les historiens soulignent l'absence de symbolisme chrétien ou religieux dans l'œuvre et la queue du renard enroulée sur la lance du chevalier : dans la légende grecque<ref>Selon le texte de ''[[Physiologus]]'', Nürnberg, 74</ref>, la queue du renard est un symbole de [[cupidité]], de ruse et de [[trahison]], ainsi que de [[luxure]] et de [[prostitution]]<ref name="Dublin" />. Cependant, les chevaliers étaient couramment représentés dans l'art contemporain avec une queue de renard attachée au bout de leur lance. De plus, la queue de renard était une forme courante d'[[amulette]] protectrice<ref>[https://books.google.com/books?id=lLBlor8nIu0C&pg=PA10 The Landsknechts], Douglas Miller, 10–11</ref>. Dans cette interprétation, la Mort et le diable ne sont que les compagnons du chevalier dans son voyage, pas des présages<ref>Meyer, 27–41</ref>.

En général, Dürer s'en tient toujours stylistiquement à la tradition médiévale des représentations équestres<ref>Anna Schiener, ''Albrecht Dürer, Genie zwischen Mittelalter und Neuzeit'', Pustet, Regensburg 2011, {{p.|82}}</ref>, bien qu’il s’efforce de respecter les proportions dans la représentation.

L'historien de l'art Mathias F. Müller interprète la gravure en relation avec la quatrième période de renouvellement de la [[Ligue de Souabe]] en 1512-13 : l'iconographie de la gravure doit être comprise comme un avertissement moral urgent adressé aux membres et comme une allégorie de la fugacité de la renommée et de l'honneur<ref>Mathias F. Müller, ''Der Schwäbische Bund und Dürers Meisterstich „Ritter, Tod und Teufel“ als Vergänglichkeitsallegorie von Ruhm und Ehre'', Revue de l’Association historique de Souabe, Bd. 110. Wißner, Augsburg 2018, {{p.|101–107}}.</ref>.

== Rayonnement ==

=== En Allemagne ===
[[File:Portrait of Martin Luther as an Augustinian Monk.jpg|thumb|Atelier de [[Lucas Cranach l'Ancien]], ''Portrait posthume de Martin Luther en tant que frère augustin''.]]
En Allemagne, cette œuvre a inspiré de nombreux écrits, a été exploitée à des fins idéologiques diverses et tient une place particulière dans la conscience collective.

La gravure a inspiré à l'[[écrivain]] [[Romantisme|romantique]] allemand [[Friedrich de La Motte-Fouqué]] son ''Sigurd der Schlangentöter, ein Heldenspiel'' (1808), première dramatisation allemande moderne des [[lied|lieds]] des [[Nibelungen]]).

En 1870, [[Friedrich Nietzsche]] donne une copie de la gravure à [[Richard Wagner]]. Pour Nietzsche, l'œuvre représente un « futur courageux »<ref name="Bertram39">Bertram, 39</ref> et son sujet central, un « symbole de notre existence »<ref>{{Ouvrage|prénom1=Francis|nom1=Russell|titre=The World of Dürer: 1471–1528|passage=[https://archive.org/details/worldofdrer14700russ/page/123 123]|éditeur=Time-Life Books|année=1967|lire en ligne=https://archive.org/details/worldofdrer14700russ|accès url=inscription}}</ref>. À ce titre, il en donne un exemplaire à sa sœur, [[Elisabeth Förster-Nietzsche]], à la veille de son [[émigration]] au [[Paraguay]]<ref name="Bertram39" />. Après la [[Première Guerre mondiale]], les écrivains [[Thomas Mann]] et Ernst Bertram la décrivent comme proche de ce que Nietzsche pouvait enseigner sur le sort de l'Allemagne. Bien que Durer n'ait pas rencontré [[Martin Luther]], ses écrits indiquent qu'il l'admirait beaucoup, et la gravure pourrait bien avoir été conçue comme un hommage envers lui<ref name="met">James Snyder (ed). "[https://www.metmuseum.org/art/metpublications/The_Metropolitan_Museum_of_Art_Vol_5_The_Renaissance_in_the_North The Renaissance in the North]". Metropolitan Museum of Art, 1987. {{p.|14}}. Consulté le 22 juillet 2018</ref>.

Dürer est idéalisé à partir des années 1920 par des [[Idéologie|idéologues]] au sein du parti [[Nazisme|nazi]] comme « le plus allemand des artistes allemands ». Lors d'un rassemblement nazi en 1927, le [[philosophe]], [[Théorie|théoricien]] et idéologue nazi, puis [[Crime de guerre|criminel de guerre]] condamné, [[Alfred Rosenberg]] compare les [[Sturmabteilung|sturmabteilungs]] rassemblés au guerrier dans  ''Le Chevalier, la Mort et le Diable'', s'exclamant que « dans tout ce que vous faites, rappelez-vous que pour les nationaux-socialistes une seule chose compte : crier au monde : Et même si le monde est plein de démons, il faut quand même gagner ! »<ref>Brockmann, Stephen. ''Nuremberg: The Imaginary Capital''. London: Camden House, 2006. 144. {{ISBN|978-1-5711-3345-8}}</ref> En 1933, le maire de [[Nuremberg]] offre à [[Adolf Hitler]] une estampe originale de l'estampe<ref>Dennis, 42-44</ref> et décrit Hitler comme le « chevalier sans peur ni blâme, qui, en tant que [[Führer]] du nouveau [[Reich]] allemand, porte une fois de plus et multiplie la renommée de l'ancienne ville impériale de Nuremberg dans le monde entier. »<ref>Brockmann, 145</ref>

=== En littérature ===
En 1968, l'[[Éditeur (métier)|éditeur]] [[Argentine|argentin]] Galerna publie un volume dans la série de livres ''Variations on a Theme'', le thème de ce volume étant la gravure de Dürer<ref name="BW2">Manguel, Alberto. ''Black Water: The Book of Fantastic Literature''. Three Rivers Press, {{p.|774}}. {{ISBN|978-0-5175-5269-8}}</ref>. Parmi les auteurs invités à écrire, figure l'écrivain et poète argentin [[Jorge Luis Borges]], qui écrit un poème intitulé ''Ritter, Tod, und Teufel (I)''. Borges écrit plus tard un autre poème nommé ''Ritter, Tod und Teufel (II)'', publié par Atlántida<ref>Carlos Cortinez, ''Borges the Poet'', Univ of Arkansas Press, {{p.|347}}. {{ISBN|978-0-9386-2637-4}}</ref>. Dans le premier poème, il loue le [[courage]] du chevalier en écrivant : « Etant / brave, [[Teutons|Teuton]], tu seras sûrement / digne du Diable et de la Mort. »<ref>Borges, 98</ref> Dans le second, il compare son propre état à celui du chevalier en écrivant: « C'est moi et non le chevalier que le vieil homme au visage blanc, la tête couronnée de serpents qui se tordent, exhorte. »<ref>Borges, 100</ref>.

[[Marco Denevi]] écrit aussi pour ''Variations on a Theme'', avec son histoire ''Un chien dans l'eau-forte de Dürer « Le chevalier, la mort et le diable »''. Dans celle-ci, il n'essaie pas de dire qui est le chevalier ou de quelle guerre spécifique le chevalier revient, car « toutes les guerres sont des fragments d'une seule guerre, toutes les guerres constituent la guerre sans nom, simplement la guerre, la Guerre, donc que bien que le chevalier revienne d'un voyage à travers un fragment de la guerre, c'est comme s'il avait parcouru toutes les guerres et toute la Guerre »<ref name="BW2" />. Denevi note la présence du chien, du Diable et de la Mort, écrivant que « le chien a senti sur l'armure du chevalier la puanteur de la Mort et de l'Enfer, car le chien sait déjà ce que le chevalier ne sait pas, il sait que dans l'[[aine]] du chevalier une [[pustule]] a commencé à distiller les sucs de la [[Peste]], et que la Mort et le Diable attendent le chevalier au pied de la colline pour l'emmener avec eux ».

=== Autres ===
Le tableau ''Le Gué'', peint par [[Paul Gauguin]] en 1901, comporte de nombreuses ressemblances avec la célèbre eau-forte de Dürer. Le peintre en possèdait d'ailleurs une reproduction qu’il a collée au dos de son journal ''Avant et après''.

''Ritter, Tod und Teufel'' est le titre d'un [[Disque compact|CD audio]] de [[Carlos Perón]] et Peter Ehrlich avec des paroles, sorti en 1996.

=== Diffusion ===
La plupart [[Cabinet des estampes|cabinets des estampes]] avec une collection importante ont une copie de l'œuvre ; il existe de nombreuses impressions, souvent tardives et usées, dans les collections privées.

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|lang1=en|art1=Knight, Death and the Devil|lang2=de|art2=Ritter, Tod und Teufel}}
{{Références}}

{{Autres projets
|commons=Category:Knight, Death and the Devil
}}

== Bibliographie ==

* Martin Bailey, ''Dürer''. London, Phidon Press, 1995, {{ISBN|0-7148-3334-7}}.
* Jorges Luis Borges, ''In Praise of Darkness'', E.P. Dutton, 1974.
* [[Marcel Brion]], ''Dürer''. London, Thames and Hudson, 1960.
* William Cole, ''Why This Knight Is Different from All Other Knights: Dürer and the Medieval Romance of Chivalry'', Studium 5, 1998.
* David Dennis, ''Inhumanities: Nazi Interpretations of Western Culture'', [[Cambridge University Press]], 2012, {{ISBN|978-1-1070-2049-8}}.
* Dorothy Getlein et Dorothy V. Getlein, ''The Bite of the Print: Satire and Irony in Woodcuts, Engravings, Etchings, Lithographs and Serigraphs'', New York, C. N. Potter, 1963.
* Ursula Meyer, ''Political implications of Dürer's 'Knight, Death, and Devil'', Print Collector's Newsletter 16, no. 5, 1976.
* Hans Carl Nürnberg (dir.), ''Dürer in Dublin: Engravings and woodcuts of Albrecht Dürer'', Chester Beatty Library, 1983.
* Erwin Panofsky, ''The life and art of Albrecht Durer'', [[Princeton University Press]], 1945.
* Jochen Sander (ed), ''Dürer: His Art in Context'', Frankfurt, Städel Museum & Prestel, 2013. {{ISBN|3-7913-5317-9}}.
* Gary Shapiro, ''Archaeologies of Vision: Foucault and Nietzsche on Seeing and Saying'', University of Chicago Press, 2003, {{ISBN|978-0-2267-5047-7}}.
* Raymond Stites, ''The Arts and Man'', New York ; London, Whittlesey House, McGraw-hill Book Company, Inc., 1940.
* Anja Grebe, ''Albrecht Dürer Künstler, Werk und Zeit'', Darmstadt, 2006.
* Anneliese Hübscher, ''Ritter, Tod und Teufel. Symbolik und Widerspiegelung der Wirklichkeit in Dürers Meisterwerk, ''Urania Universum, Band 1, 1955, {{p.|269–273}}
* Hartmut Böhme, ''Albrecht Dürer. Melencolia I, im Labyrinth der Deutung'', Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt a. M. 1989, {{ISBN|3-596-23958-3}}.
* Fedja Anzelewsky, ''Albrecht Dürer. Werk und Wirkung'', Erlangen, 1988.
* {{Ouvrage|auteur1=Mathieu Deldicque et Caroline Vrand (dir.)|titre=Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance|éditeur=In Fine éditions d'art et musée Condé, Chantilly|date=2022|pages totales=288|isbn=978-2-38203-025-7}}.

== Filmographie ==
* ''Le Chevalier, la Mort et le Diable'', vidéo HD de Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel da Silva, commentaires de [[Pierre Vaisse]], [[Maxime Préaud]] et [[Philippe Mohlitz]], 35 min, {{coll|Impressions fortes}}, [http://www.gallixproduction.fr éditions Gallix], 2009

== Articles connexes ==
* [[Reître]]
* [[Cavaliers de l'Apocalypse]]
* ''[[Le Chevalier et le hallebardier]]''
* [[Mauvais-garçon]]
* [[Renaissance allemande]]

== Liens externes ==
{{liens}}
* {{Joconde|00130069457|Notice de l'épreuve conservée au cabinet des estampes et des dessins de Strasbourg}}

{{Palette Albrecht Dürer}}
{{Portail|gravure|Renaissance|Saint-Empire}}

{{DEFAULTSORT:Chevalier la mort et le diable}}
[[Catégorie:Gravure d'Albrecht Dürer]]
[[Catégorie:Gravure sur cuivre]]
[[Catégorie:Gravure du XVIe siècle]]
[[Catégorie:Gravure religieuse]]
[[Catégorie:Renaissance allemande]]
[[Catégorie:Cheval dans l'art]]