Virtù facile

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Virtù facile
Isabel Jeans e Enid Stamp-Taylor in una scena del film
Titolo originaleEasy Virtue
Paese di produzioneRegno Unito
Anno
Durata79 min / 89 min (versione restaurata) / 58 min (versione ridotta)
Dati tecniciB/N
rapporto: 1,33:1
film muto
Generedrammatico
RegiaAlfred Hitchcock
Soggettodal lavoro teatrale di Noël Coward
SceneggiaturaEliot Stannard
ProduttoreMichael Balcon (non accreditato)
Casa di produzioneGainsborough Pictures
FotografiaCloude McDonnel (con il nome Claude McDonnell)
MontaggioIvor Montagu (non accreditato)
ScenografiaClifford Pember
Interpreti e personaggi

[[Categoria:Film britannici del 1928]]

Virtù facile (Easy Virtue), conosciuto in Italia anche con il titolo Fragile virtù, è un film muto del 1928 diretto da Alfred Hitchcock, tratto dall'omonima commedia di Noel Coward.

Trama

«Dicono che la virtù sia la ricompensa di ciascuno di noi … ma la “virtù facile” è la ricompensa della società verso una appannata reputazione.»

Londra. Bacheca del tribunale: avviso di procedimento per divorzio. Primissimo piano dall'alto su parrucca del giudice che lentamente alza il viso e gira lo sguardo sui palchi affollatissimi di pubblico. Il giudice sistema il monocolo all'occhio e in soggettiva, ingranditi dalla lente, sono inquadrati prima l'avvocato della parte offesa, il marito, e poi la moglie imputata, Larita Filton. L'interrogatorio cerca di chiarire se c'è stato un bacio col coimputato, il pittore, e la donna lo nega. Si chiede di precisare il ruolo di una bottiglia di brandy. Il pubblico rumoreggia e il giudice minaccia di far sgomberare l'aula.

La donna ripensa a quanto era successo. Lei posava per un ritratto. Il pittore si era innamorato, pur non ricevendo incoraggiamento. Il marito sospettoso e alcolizzato l'aveva picchiata, lasciandole lividi evidenti. Come poteva tollerarlo? Il pittore le aveva consegnato un biglietto in cui le proponeva di fuggire con lui. Il marito intercettato il biglietto, aveva avuto uno scontro col pittore e era caduto, apparentemente colpito a morte. In realtà si trattava di un malore.

Riprende l'interrogatorio e si esibiscono come prove di colpevolezza per la donna il biglietto del pittore e il suo testamento lasciato in favore di Larita, dopo il tragico suicidio. Il prevedibile verdetto viene emesso: Larita è condannata. La folla lascia l'aula e Larita all'uscita è aggredita da giornalisti e reporter.

Grazie al patrimonio di cui dispone cerca di rifarsi una vita lontano da Londra, verso il sole del Mediterraneo. Soggiorna in un lussuoso albergo sulla Costa Azzurra. Tuttavia il suo fascino magnetico non le permette di passare inosservata. Assiste ad una partita di tennis e la pallina la colpisce ad un occhio. Il giovane aitante tennista è desolato, con galanteria la soccorre ed è affascinato dalla sua grazia e dalla sua bellezza. Diventano inseparabili: in carrozzella ad ammirare i paesaggi e i panorami della riviera, a passeggio per i vicoli pittoreschi dei borghi medievali. Lui non ha occhi che per lei, non vuole sapere niente del suo passato e le chiede di sposarlo. Lei non acconsente subito e rimanda la risposta alla telefonata serale. Con la mimica della telefonista il regista comunica allo spettatore la decisione di Larita.

Il nuovo sposo, John, figlio di una nobile e ricca famiglia londinese, i Whittaker, è ansioso di presentare Larita ai suoi e fa preparare i bagagli per il viaggio di ritorno. In treno e poi in automobile giungono alla elegante e imponente villa di John. Fin dall'inizio Larita avverte l'astio della madre di lui nei suoi confronti: la nobildonna è indispettita della impulsività del figlio che con quel matrimonio lampo ha resi vani i suoi progetti. A pranzo è invitata anche una ragazza, Sarah, la predestinata nuora. A spalleggiare la madre c'è anche la sorella di John, invidiosa dell'eleganza e del fascino di Larita. Solo il padre la ammira e ha simpatia per lei. In mille modi la signora Whittaker cerca di metterla a disagio: a tavola fa sedere John a fianco di Sarah, rifiuta l'aiuto che lei le offre per scrivere i biglietti di invito alla cena offerta ai conoscenti per presentare ufficialmente la coppia, diffonde la voce che la nuora ha il mal di testa augurandosi che non partecipi alla festa stessa. Rientrato nel suo ambiente familiare, John è influenzato dall'atteggiamento della madre e scopre la superficialità del suo sentimento.

Quando vengono trovati i vecchi giornali con le fotografie e le cronache del processo, il suo passato e la condanna di colpevolezza subita inchiodano Larita alla condizione di libertina. Sfida l'ipocrisia di continuare come se niente fosse e affronta un nuovo processo di divorzio. All'uscita dal tribunale che l'ha condannata per la seconda volta, ai giornalisti e ai reporter che l'attendono esclama: “Sparate pure, ormai non c'è più nessuno da uccidere”.

Produzione

Era per Hitchcock l'ultimo film da realizzare per la casa cinematografica Gainsborough di Michael Balcon. Fu proposto per la consulenza creativa e il montaggio ancora Ivor Montagu che già aveva affiancato Hitchcock nel precedente lavoro Il declino, ma in questo caso la collaborazione non fu priva di dissapori.[1]

Soggetto

Il soggetto è basato su un testo teatrale, un duro dramma sociale di Noël Coward. Era stato rappresentato a New York nel 1925, a Londra nel 1926 e aveva ottenuto molto successo.

Sceneggiatura

La sceneggiatura fu fatta da Hitchcock e Eliot Stannard.

Cast

La parte della protagonista fu affidata a Isabel Jeans, che aveva già interpretato in Il declino l'attrice, e avrebbe avuto una parte, Mrs. Newsham, ne Il sospetto; a Robert Irvine la parte del giovane secondo marito, anche lui presente nel cast di Il declino nella parte dell'amico.

Riprese

Le riprese si effettuarono per gli interni negli studi di Islington, per gli esterni in Costa Azzurra e Alpi Marittime.

Distribuzione

Distribuito dalla Woolf & Freedman Film Service, uscì nelle sale britanniche il 5 marzo 1928. Negli Stati Uniti il film fu distribuito dalla Sono Art-World Wide Pictures[2].

La prima del film si tenne a Londra il 5 marzo 1928.

Accoglienza

Il film fu accolto tiepidamente dal mondo della critica cinematografica e si rivelò un fallimento finanziario.[3]

Il giudizio di Hitchcock

Hichcock dichiarò: "È il più brutto soggetto che abbia mai scritto a tal punto che ho perfino vergogna a raccontarlo"[4]

Critica

"Di Hitchcock Easy Virtue conteneva alcune grandi idee e qualche trucco dei più sottili"[5].

Temi

  • il voyeurismo, lo spettacolo: si ricorda l'avvio del film in cui il regista gioca con il monocolo del giudice; lo aveva già fatto anche ne Il giardino del piacere in cui il balletto e le gambe delle ballerine apparivano attraverso le lenti del pubblico: la soggettiva rammenta istantaneamente allo spettatore che ciò che vede è filtrato da una lente-obiettivo, l'essenza del cinema; e questo concetto sarà la chiave di un futuro capolavoro come La finestra sul cortile.
  • il processo: il tema della donna condannata dalla società e dall'ipocrisia ritorna in Fiamma d'amore, in Notorious, Il caso Paradine. L'istituzione giustizia e l'istituzione famiglia conservano la donna in una condizione di dipendenza.
  • la passione e la colpa.
  • il ruolo della stampa: molto spesso il giornale è nelle mani dei protagonisti dei film di Hitchcock e le notizie diffuse dai giornalisti raccontano delle verità che non sempre coincidono con la realtà dei fatti, però sono in grado di distruggere la reputazione degli interessati.

Tecnica cinematografica

Una scena memorabile contiene un'originale trovata del regista nell'arte di raccontare: quella in cui Larita risponde alla domanda di matrimonio di John. I due personaggi non sono presenti nei fotogrammi ma tutto passa per il telefono. Sono le reazioni, prima distratte poi via via sempre più partecipi della centralinista e la mimica facciale con cui segue e commenta lo scambio di battute, a rivelarci infine con uno sguardo illuminato e sorridente la positiva risposta.[6]

Rifacimenti

Lo stesso argomento in dettaglio: Un matrimonio all'inglese.

Nel 2008 dallo stesso soggetto è stato tratto il film Un matrimonio all'inglese, diretto da Stephan Elliott ed interpretato da Jessica Biel, Colin Firth e Kristin Scott Thomas. Nonostante la base di partenza di entrambe le pellicole sia la piéce teatrale di Noël Coward, il film di Elliott ha uno sviluppo diverso rispetto a quello di Alfred Hitchcock.

Note

  1. ^ Donald Spoto, op. cit.
  2. ^ IMDb release info, su imdb.com.
  3. ^ Donald Spoto, Il lato oscuro del genio, Lindau, Torino, 1999.
  4. ^ François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, Milano, 2009, pag.45.
  5. ^ John Russell Taylor, Hitch, Garzanti, Milano 1980, pag. 100.
  6. ^ Bruzzone-Caprara, I film di Alfred Hitchcock, Gremese, Roma 1992, pag. 59.

Bibliografia

  • Il cinema secondo Hitchcock di François Truffaut, Pratiche editrice 1978 (prima pubblicazione in Italia)
  • I film di Alfred Hitchcock di Natalino Bruzzone e Valerio Caprara, Gremese editore 1982 - ISBN 88-7605-719-6

Voci correlate

Collegamenti esterni

Controllo di autoritàVIAF (EN) 256145542565896640135 · LCCN (EN) no2015170379 · BNF (FR) cb16980241b (data)
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