Impossible Princess
Impossible Princess | |||||||
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Álbum de estúdio de Kylie Minogue | |||||||
Lançamento | 22 de outubro de 1997 (veja o histórico de lançamento) | ||||||
Gravação | Outubro de 1995 - Maio de 1997; Dave and Ingo's Place, DMC Studios, Mayfair Studios, Real World Studios, Roundhouse, Sarm East Studios, Sarm West Studios, Spike Studios | ||||||
Gênero(s) | |||||||
Duração | 47:26 | ||||||
Gravadora(s) | |||||||
Produção |
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Cronologia de Kylie Minogue | |||||||
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Singles de Impossible Princess | |||||||
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Impossible Princess é o sexto álbum de estúdio da cantora australiana Kylie Minogue, lançado primeiramente no Japão, Rússia e Polónia em 22 de Outubro de 1997 sobre o selo da BMG, e mundialmente no dia 7 de Novembro de 1997. A composição e produção do álbum foram tratadas principalmente por Minogue, que colaborou com os produtores Dave Ball, Ingo Vauk, Brothers in Rhythm, Manic Street Preachers e Rob Dougan.
O álbum foca no tema “imagem pública x privada” de Minogue. Ele explora diferentes aspectos da vida de Minogue, incluindo o amor, depressão, raiva e a autodescoberta. A reedição de 2003 do álbum foi lançado com doze faixas de remixes e material inédito. As opiniões dos críticos para o álbum foram em geral favoráveis, embora divididas, pelo seu estilo musical e conteúdo das letras. Em sua primeira semana de lançamento, o álbum entrou na UK Albums Chart na décima posição, tornando-se seu álbum de estúdio com a posição mais baixa já atingida no Reino Unido. Ele alcançou a quarta posição no Australian Albums Chart e foi disco de platina por ter conquistado 70 mil unidades vendidas.
Minogue promoveu o álbum liberando quatro singles: "Some Kind of Bliss", "Did It Again", "Breathe" e "Cowboy Style", todos os acompanhados por um vídeo musical. Ela apresentou várias faixas do álbum em sua turnê "Intimate and Live", na Austrália e no Reino Unido. Impossible Princess mantém legado por ser o pior período da carreira de Minogue, com vários meios de comunicação britânicos criticando seus esforços musicais, vendas e baixo desempenho, e também por ter criado a persona "Indie Kylie".
Antecedentes
[editar | editar código-fonte]A cantora e atriz australiana Kylie Minogue deixou a PWL com sede em Londres, em 1992, depois de tabloides britânicos acusarem sua equipe de criação, dizendo que a música é "barata" e "datada" para outros artistas no rótulo.[5] Ela tinha assinado um contrato de três álbuns com o rótulo dance britânico Deconstruction em 1992.[6][7] Minogue lançou seu primeiro álbum auto-intitulado através da Deconstruction em Setembro de 1994 e recebeu recepção mista dos críticos de música.[8] O álbum alcançou a terceira posição na Austrália e quarta posição no Reino Unido.[9] No ano seguinte, Minogue gravou a canção "Where the Wild Roses Grow", um dueto com o cantor de rock australiano Nick Cave. Cave tinha sido interessado em trabalhar com Minogue desde ouvir o seu single "Better the Devil You Know", de 1990, dizendo que ele continha "uma das letras da música pop mais violentas e perturbadores".[10]
Nesse mesmo ano, Minogue começou a ter uma relação pessoal com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui, e juntos eles embarcaram em uma série de viagens através dos Estados Unidos e do Sudeste Asiático.[10] A experiência com Sendaoui fez Minogue se sentir confortável para expressar sua própria criatividade.[10] Stéphane a apresentou ao trabalho de músicos como Björk, Shirley Manson, e as bandas Garbage, Towa Tei e U2, todos os quais poderiam influenciar os estilos musicais em Impossible Princess.[10]
Gravação
[editar | editar código-fonte]Voltando de suas viagens, Minogue começou a escrever letras de músicas na sua casa em Chelsea, Londres.[10] Ela tinha escrito letras antes, mas descreveu as atuais como "seguras, apenas palavras rimadas ordenadamente".[11] Todas as manhãs, Minogue apresentava as letras para o produtor Dave Seaman.[12] Em outubro de 1995, Minogue começou a gravar demonstrações com Brothers in Rhythm em Bath e completou uma faixa inédita "You're The One".[12][13] Minogue, Seaman e Steve Anderson, então, escreveram "Dreams", mas desistiu da música do projeto; ela revelou que estava no "topo da pilha, apenas pendurando ao redor".
O músico galês James Dean Bradfield, que trabalhou como produtor e escritor de algumas faixas do álbum, mandou uma demo de "I Don't Need Anyone". Quando a ouviu, adorou de imediato; "Foi tão refrescante ouvir algo tão diferente [...] para ter algo tão fresco que vêm em alguém estava trabalhando nisso e assumiu o controle disso, foi uma pausa agradável para mim".[12][14] Embora ela estava relutante em ser encarregada do álbum, ela reafirmou "É o meu álbum mais do que nunca... é o álbum que eu tive que fazer mais com".[15]
Minogue disse para o apresentador de TV australiano Richard Wilkins, do Entertainment Tonight, em 1998; "Foi o momento mais emocionante para ser capaz de escrever minhas próprias letras, minhas próprias músicas e ver essas músicas crescerem e se transformarem em isto e aquilo e de que estou muito satisfeita com isso".[16] Impossible Princess levou quase dois anos para ser gravado, tornando-se o maior período de tempo em que Minogue trabalhou em um projeto desde seu tempo atuando na telenovela Neighbours (1986-1988).[17] Anderson explicou mais tarde que o seu longo tempo era "devido ao puro perfeccionismo de todos criativamente envolvido".[13]
Composição
[editar | editar código-fonte]Conteúdo e estrutura musical
[editar | editar código-fonte]O álbum leva influência da música no início da década de 1990, na medida em que Chris True, da Allmusic disse que o álbum tinha sido influenciado pela rápida mudança de música techno, informalmente apelidado como "Revolução Techno".[18] Minogue citou The Verve, The Prodigy, The Chemical Brothers, The Eels e a "cena musical britânica" como influências.[19] Impossible Princess tem influências do trip-hop,[1] Techno,[18][3] Drum and bass,[20][21] Experimental, Jazz e indie rock[3] e da música dance. Marcel Anders, um escritor da Orkus, sentiu que o álbum inclui faixas à base de guitarra: "A maioria das faixas tem ainda um pouco de 'pista de dança' orientado".[21] O crítico musical Michael R. Smith do DailyVault.com observou os elementos do techno,[3] enquanto um revisor da Classic Pop Magazine encontrou influências do britpop. O crítico Nick Levine da Digital Spy disse que o álbum era "toda a loja dance-pop".[1] Minogue reconheceu o álbum como pop e dance.[22]
Minogue viu a composição de "Say Hey" como uma faixa de tarde da noite ou de manhã cedo.[23] "I Don't Need Anyone" foi a faixa indie rock mais simples e sólida do álbum.[24] "Jump" é uma faixa downbeat trip-hop[20] enquanto "Breathe" utiliza a música dance de andamento lento.[1] Minogue compôs a seção de ponte da faixa em um sintetizador. "Drunk" é uma música trance que apresenta elementos de dance-pop e eletrônica, e que foi comparada com canções do álbum de Madonna, Ray of Light lançado anos mais tarde, de forma retrospectiva. "Cowboy Style" funde o folk pop e música do Oriente Médio, enquanto "Through the Years" foi sonoramente comparado com o single de Björk, "Venus as a Boy".[1] "Some Kind of Bliss" proviu a Minogue um som mais ousado, com guitarras tomando o lugar da caixa de ritmos batendo fortemente, caracterizado em seus esforços anteriores.[25] A quarta faixa, "Did It Again", usou uma abordagem semelhante com uso de guitarras, tambores, violões e teclados.[26] "Too Far" e "Limbo" são faixas com drum and bass "esquizofrênicos", que apresentam elementos da música rock.[1]
Temas e influências na composição
[editar | editar código-fonte]Minogue é creditada como o coautora de todas as músicas do álbum.[13] Minogue disse para a Mag UK que cada música tem sua "própria Kylie persona" e queria que fosse "seu esforço mais pessoal".[16] "Too Far" foi escrito em um café local aonde Minogue visitava regularmente.[27] "Breathe" foi escrito no Japão, onde ela se sentiu "calma".[28] Minogue disse que "Dreams" é sobre ela que empurra os limites pessoais.[29] "Limbo" é sobre a frustração de Minogue de não ver ninguém de um determinado país devido às leis burocráticas.[30] A letra foi originalmente redigida de forma diferente, mas o resultado final foi desfeito.[30]
Seu relacionamento com Stéphane (e relacionamentos anteriores) serviu como um tema central para o álbum.[31] "Cowboy Style" é sobre Minogue tornar-se confortável com Sednaoui. William Baker, que até hoje é o segundo diretor criativo de Minogue, sentiu que a canção foi inspirada pela cultura do Oriente Médio e do misticismo.[32] "Say Hey" é sobre a comunicação de Minogue com Sednaoui.[23] "Drunk" fala sobre o desejo de satisfação do Sednaoui.[33] "Through the Years" foi a única canção que falava sobre seus relacionamentos anteriores. Ela revelou que vendo um ex-namorado um dia a fez "despejar" as letras da canção.[34]
O status de Minogue como uma celebridade foi outra influência através do álbum.[35] Em "Did It Again", Minogue discute sua repetição para "fazer as coisas de novo e de novo", com temas, incluindo a auto-consciência.[36] Alguns críticos elogiaram como Minogue retratou-se no vídeo para criar uma imagem de insegurança, com base em quatro Kylies e o conteúdo lírico.[37] "Some Kind of Bliss" é sobre ela ser feliz. Sobre a canção, disse: "Para mim [a canção] é sobre poder, não necessariamente fechar os olhos e sentir que alguém está lá, mas aquele caminho onde você está perto de alguém [...] a capacidade de sentir que alguém está com você mesmo se a pessoa está um milhão de milhas de distância". "Jump" é a capacidade de Minogue aceitar-se a si mesma por quem ela é, e a razão por que outras pessoas devem aceitá-la por quem ela é.[38]
Capa, encarte e título
[editar | editar código-fonte]O encarte do álbum foi fotografada por Sednaoui.[39] A arte da capa apresenta Minogue dentro de um corte de cone que é projetado por um bastão de luz néon colorida.[40] A foto original tinha o "cone" em um tom azul e amarelo, mas foi mudada.[40] Sednaoui ficou inspirado na cultura pop japonesa e cyberpunk,[10] e identificou o fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki como uma inspiração na época.[10] Para se preparar para o vídeo de "GBI: German Bold Italic", e também para as fotografias do álbum, Minogue e Baker voaram de Londres para a cidade de Nova Iorque para encontrar roupas quimono. Ambos encontraram as roupas na Greenwich Village.[10] O maquiador de Minogue para o vídeo foi Paul Starr, que ficou inspirado na gueixa tradicional.[10]
"Eu vivi com esse título por dois anos e eu já tinha falado para a imprensa o nome, mas após que a tragédia de Diana ocorreu tivemos que repensar. [...] Eu não quero ficar constantemente explicando. Então nós tiramos o nome do álbum agora, mas eu gostaria de manter a opção de colocá-lo novamente no futuro".[41]
—Minogue falando sobre a mudança de nome e da morte da princesa Diana.
O fundo de luzes néon rodando foi conseguido por Sednaoui, que estava vestido em um terno todo preto. Minogue estava vestida em um mini vestido Véronique Leroy azul.[42] Minogue lembrou: "A sessão foi muito difícil, mas nós sabíamos que uma vez que desse certo seria incrível".[42] Sednaoui acreditava que Minogue tinha um monte de energia positiva através da sessão, escrevendo: "[...] todas as outras fotos que nós fizemos foram sempre divertidas e fáceis".[42]
A capa foi lançada primeiramente no Japão e foi acompanhada por uma edição limitada de quatro cartões postais.[43] O título teve como referência o livro Poems to Break the Harts of Impossible Princesses (1994), por Billy Childish. Foi dado a Minogue como um presente por Cave; ela disse que os poemas do livro resumiam onde ela estava naquele momento de sua vida.[44] Ela lembrou: "A primeira vez que vi o nome Impossible Princess, ele havia descrito tudo sobre isso".[15] Ela elaborou: "É praticamente sobre tudo, as coisas ainda impossíveis — Os desejos de ter todo o meu sentido pleno, para experimentar a vida da forma mais possível".[15] Devido à morte de Diana, Princesa de Gales, em agosto de 1997, o título foi mudado para "Kylie Minogue" no Reino Unido e no resto da Europa.[45]
Lançamento
[editar | editar código-fonte]A gravadora de Kylie, Deconstruction Records, planejava lançar um single em janeiro de 1997, mas Hadfield estava preocupado com a qualidade da maioria das canções.[46] Isto levou os produtores do álbum produzirem música nova para fazer o álbum "perfeito", e uma liberação potencial em janeiro que foi adiada até maio.[46] Os resultados finais deixaram Hadfield impressionado e o lançamento de maio foi descartados.[46] Minogue estava preocupada com a Deconstruction adiando o álbum: "Eu já disse para não ficar frustrada, mas eu estava frustrada porque o álbum deveria sair. O ponto dele é colocá-lo para lançar e talvez as pessoas vão gostar, eles podem amá-lo ou eles podem odiá-lo, mas foi em minhas mãos".[15] A Mushroom recebeu direitos de distribuição da Deconstruction para transmitir seis das doze canções através de airplay na Austrália, e Deconstruction emitiu um extended play, com seis faixas.
O álbum foi finalmente lançado em 22 de Outubro de 1997 no Japão, Rússia e Polônia pela Deconstruction Records, sendo lançando com a faixa bônus "Tears" apenas para o território japonês.[43][39] O álbum foi adiado nas regiões da Oceania e Europa devido à morte da Princesa Diana. Mushroom lançou o álbum na Austrália e na Nova Zelândia em Janeiro de 1998 e Deconstruction lançou o álbum no Reino Unido em 23 de março de 1998 . Minogue disse a Billboard que ela e a Deconstruction tinha planos de lançar o álbum na América do Norte,[47] mas Deconstruction cancelou os planos depois que não conseguiu encontrar uma gravadora americana para promovê-lo.[48]
Promoção
[editar | editar código-fonte]Singles
[editar | editar código-fonte]"Some Kind of Bliss" foi lançado como o primeiro single do álbum em 08 de Setembro de 1997.[49][50] A canção foi recebida misturada pelos críticos de música, muitos dos quais elogiaram sua produção, enquanto alguns criticaram sua transição para a música rock.[51][52] Comercialmente, o single foi um sucesso moderado e atingiu um pico dentro do top 30 na Austrália[53] e no Reino Unido.[54] A música alcançou a 49ª posição na Nova Zelândia, sua entrada mais baixa no país.[55] Um vídeo musical para o single foi dirigido por David Mould e apresenta Minogue e seu amante fugindo da polícia.
"Did It Again" foi lançado como o segundo single do álbum em 24 de Novembro de 1997.[56] A canção foi bem recebida pelos críticos de música, muitos dos quais elogiaram sua produção e recomendaram como um destaque do álbum. Comercialmente, o single foi um sucesso e atingiu seu pico dentro do top 15 na Austrália[53] e no Reino Unido,[54] e também teve a certificação de Ouro pela Australian Recording Industry Association (ARIA) pelas transferências de 35.000 unidades.[57] Um vídeo musical para o single foi dirigido por Pedro Romanhdi e tem Minogue em quatro grandes encarnações de sua carreira, "Indie Kylie", "Dance Kylie", "Sex Kylie", e "Cute Kylie", lutando pela supremacia.[58]
"Breathe" foi lançado como o terceiro single do álbum em 16 de Março de 1998.[59] Comercialmente, o single teve um sucesso moderado e atingiu um pico na 39ª posição na Austrália[60] e na 14ª posição no Reino Unido.[61] Um vídeo musical para o single foi dirigido por Kieran Evans e tem Minogue flutuando através de um espaço aéreo aberto.[62]
"Cowboy Style" foi lançada como o quarto e último single do álbum em 18 de Agosto de 1998.[63] A canção foi bem recebida pela maioria dos críticos de música, muitos dos quais elogiaram sua produção e composição. Comercialmente, o single só foi lançado na Austrália e Nova Zelândia, atingindo a 39ª posição no primeiro.[64] Um vídeo musical para o single foi dirigido por Mark Adamson e tem Minogue se apresentando ao vivo em sua turnê "Intimate and Live Tour".[65]
"Too Far" foi lançado como único single promocional do álbum.[66] BMG lançou "Too Far" no Reino Unido no formato de rádio e vinil.[67] A canção não teve algum gráfico ou recebeu algum vídeo musical.
Turnê
[editar | editar código-fonte]Minogue lançou uma turnê promocional na região Oceânica em outubro de 1997. Minogue realizou primeiramente em Singapura e, em seguida, seguiu com as capitais australianas Melbourne, Brisbane, Sydney e Adelaide. Em seguida foi Auckland e ela finalizou em Hong Kong. Após ter o lançamento europeu do álbum, ela passou a promover o álbum com concertos na Noruega, Dinamarca e Holanda. Minogue lançou uma turnê australiana e europeia Intimate and Live, que se estendeu a partir de 02 de Junho de 1998 a 8 de Julho de 1998. Minogue começou a ensaiar para a turnê, enquanto ela estava ensaiando para o Sydney Mardi Gras, em janeiro de 1998.[68] A produção feita para a turnê estava em um orçamento menor do que suas turnês anteriores, no entanto, ela decidiu ter a turnê de baixo orçamento para que ela pudesse estabelecer mais riscos em suas performances ao invés de ter uma produção maior do que ela.[68]
Kylie e Baker conceberam e elaboraram o conceito e o definiram na turnê.[68] Objetos no conteúdo do álbum, incluindo o símbolo "K" e o cone multi-colorido tinham sido caracterizados como adereços para a turnê. O show foi acompanhado por apenas dois dançarinos (David Scotchford e Ashley Wallen) e um grupo de apoio – principalmente membros da banda de John Farnham – com vocalistas de apoio adicionais. Apesar dos planos iniciais de não levar o show para fora da Austrália, ela decidiu estendê-la para a Europa devido à alta demanda.[68] A partir do álbum relacionado, Minogue cantou "Too Far", "Some Kind of Bliss", "Breathe", "Cowboy Style", "Say Hey", "Drunk", "Did It Again", "Limbo" e faixa inédita "Free". O álbum ao vivo com o mesmo nome foi lançado em 30 de novembro de 1998 na Austrália, e o DVD ao vivo com o mesmo nome foi lançado em julho de 2002.
Recepção da crítica
[editar | editar código-fonte]Críticas profissionais | |
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Avaliações da crítica | |
Fonte | Avaliação |
The Age | (positivo) |
Herald Sun | |
NME | 4/10 |
Q | |
Who | 8/10 |
O álbum recebeu críticas mistas dos críticos de música. Larry Flick, da Billboard, descreveu o álbum como "impressionante", concluindo que "é uma oportunidade comercial de ouro para uma grande [gravadora] com visão e energia [liberar o álbum nos Estados Unidos]. Uma orelha afiada ainda irá detectar um parentesco entre Impossible Princess e o álbum de enorme sucesso de Madonna, "Ray of Light"".[69] John Mangan, em um comentário para o The Age, disse que o álbum "soa bem e constitui mais um passo na direção certa", elogiando o "estilo genioso trip-hop" de "Jump" e o "som baladado e dançante" de "Cowboy Style".[70] Um crítico da revista australiana Who comparou Minogue cantando como Sinéad O'Connor, elogiando sua gama de estilos vocais. O autor também comentou que era um passo importante para ela ganhar credibilidade na indústria da música.[71]
Por outro lado, Ben Willmott da NME críticou a direção musical de Impossible Princess, dizendo que Minogue é uma "fraude total" para a introdução de vários gêneros diferentes. Especificamente, ele criticou suas colaborações com Bradfield.[52] Um crítico da Music Week foi o menos impressionado, escrevendo que "os vocais de Kylie assumem uma ponta beligerante... mas não são fortes o suficiente para fazer muito".[72]
Legado
[editar | editar código-fonte]Impossible Princess é considerado um exemplo das "reinvenções" constantes de Minogue e é reconhecido como seu álbum mais pessoal e experimental até a data.[73][74] Os críticos acham que o álbum é um salto para a frente de Minogue em termos de letras, vocais e música, com Chris True comentando novamente: "Ela recruta James Dean Bradfield, Sean Moore, e Nicky Wire, começa a escrever sem ajuda, e completamente muda de direção musical. Da arte da capa psicodélica a abundância de guitarras e faixas experimentais vocais, este foi o seu grande salto adiante".[18]
Baker comentou que "Muitos dos fãs de Kylie ainda consideram Impossible Princess como o seu álbum favorito, um sentimento compartilhado por muitos que trabalharam com ela... Mesmo em seu lançamento foi recebido muito bem pelos críticos - mas o público não estava aparentemente disposto a aceitar uma Kylie mais escura e mais séria".[75] Tom Parker, que escreveu o encarte para a edição especial de Impossible Princess, escreveu que "Uma escuta prova que [Impossible Princess] não é, como é muitas vezes sugerido, a antítese sombria da música disco que é a marca registrada de Kylie - é tão cheio de vida e amo como muitos de seus maiores sucessos". Ele concluiu que: "Indiscutivelmente, a força de Kylie tem sido sempre o seu talento para a reinvenção, [...] e com o seu título destinado finalmente restaurado, Impossible Princess permanece como um dos seus maiores triunfos".[35]
Em retrospecto, Minogue decidiu "esquecer a crítica dolorosa" e "aceitar o passado, abraçá-lo e usá-lo".[31] Alan McGee do The Observer sentiu que ela estava lutando contra seus egos anteriores para ser levada a sério; "[Mas] Infelizmente, Kylie Minogue perdeu a batalha e Impossible Princess foi bombardeado".[76] Michael Paoletta, da Billboard, disse que é o seu álbum mais incompreendido em sua discografia, elogiando suas faixas auto-escritas "Too Far" e "Say Hey".[77]
Lista de faixas
[editar | editar código-fonte]Créditos adaptados do encarte de Impossible Princess.
Edição padrão | ||||||||||
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N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | ||||||
1. | "Too Far" | Kylie Minogue |
|
4:43 | ||||||
2. | "Cowboy Style" |
|
|
4:44 | ||||||
3. | "Some Kind of Bliss" |
|
|
4:13 | ||||||
4. | "Did It Again" |
| Brothers in Rhythm | 4:21 | ||||||
5. | "Breathe" |
|
|
4:37 | ||||||
6. | "Say Hey" | Minogue | Brothers in Rhythm | 3:36 | ||||||
7. | "Drunk" |
| Brothers in Rhythm | 3:58 | ||||||
8. | "I Don't Need Anyone" |
|
|
3:12 | ||||||
9. | "Jump" |
|
|
4:02 | ||||||
10. | "Limbo" |
|
|
4:05 | ||||||
11. | "Through the Years" |
|
|
4:19 | ||||||
12. | "Dreams" |
|
|
3:44 | ||||||
Duração total: |
49:57 |
Faixa bônus da edição japonesa | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | ||||||
13. | "Tears" |
|
|
4:26 |
Histórico de lançamento
[editar | editar código-fonte]Impossible Princess foi inicialmente lançado em outubro de 1997 pela BMG no Japão em CD, bem como na Rússia e Polônia no formato de fita cassete no final do mesmo ano. Dois meses depois, foi comercializado na Austrália, sendo distribuído no formato de CD e fita cassete. Em território britânico, seu lançamento ocorreu em 23 de março de 1998, no mesmo formato que a Austrália. O relançamento do álbum esteve em países como Reino Unido, Austrália e Tailândia nos três lançados em 26 de maio de 2003.
Região | Data | Distribuidora fonográfica | Formato(s) | Ref. |
---|---|---|---|---|
22 de outubro de 1997 | Deconstruction Records | CD | [78] | |
Final de 1997 | [79] | |||
[80] | ||||
12 de janeiro de 1998 | Mushroom Records | CD, fita cassete | [43][81] | |
23 de março de 1998 | Deconstruction Records | CD | [carece de fontes] | |
26 de maio de 2003 | BMG | CD (reedição de 2 CDs) | ||
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Bibliografia
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