Анисфельд, Борис Израилевич
Борис Анисфельд | |
---|---|
Псевдонимы | Anisfeldt, Boris Israelevich[3] |
Дата рождения | 2 (14) октября 1878[1] |
Место рождения | |
Дата смерти | 4 декабря 1973[2] (95 лет) |
Место смерти |
|
Страна | |
Род деятельности | художник |
Учёба | |
Медиафайлы на Викискладе |
Борис Израилевич (Бер Срулевич) Анисфельд (2 [14] октября 1878[1], Бельцы, Бессарабская губерния — 4 декабря 1973[2], Уотерфорд[вд]) — русский и американский художник, сценограф.
Биография
[править | править код]Родился в семье управляющего имением Срула Рувиновича Анисфельда и его жены Гитли Ициковны. Родители хотели его видеть скрипачом.
1895—1900 — без особой подготовки поступил в Одесскую рисовальную школу, где учился у Г. А. Ладыженского и К. К. Костанди, которую закончил в числе лучших.
1901—1909 — как выпускник Одесской школы, был без экзаменов принят в Петербургскую Академию художеств, где был определён в класс батальной живописи профессора П. О. Ковалевского, известного также мастерски исполненными изображениями лошадей, где пробыл недолго. Затем, опять же недолго, обучался в мастерских И. Е. Репина и в конце концов оказался у Д. Н. Кардовского, блестящего рисовальщика.
1901 — член объединения «Мир искусства», участвовал также в выставках «Союза русских художников».
Живопись
[править | править код]1906 — работы Анисфельда отбирает С. П. Дягилев для выставки «Мира искусства», которые благосклонно принимают критики. Положительные отзывы поступают и от мэтров: М. В. Нестерова и других.
В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис Анисфельд. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и дома: Третьяковская галерея «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры.
Как живописец известен также образами сказочных грёз и феерий (Восточная легенда, 1905, Третьяковская галерея; Волшебное озеро, 1914, Русский музей); художник стремился к особой, ирреальной передаче цвета.
Графика
[править | править код]Сотрудничал с журналами, в том числе с «Жупелом». В издательстве «Шиповник» для открытки использовался его сатирический журнальный рисунок, другой его рисунок — «Садко» — вышел на открытке «Общины Святой Евгении».
Театральные работы
[править | править код]Наиболее органичным способом самовыражения стало для него искусство театра. Дебютировал как сценограф, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» по Г.фон Гофмансталю (1907, театр В. Ф. Комиссаржевской, режиссёр В. Э. Мейерхольд).
1909 — работал для «Русского балета» С. П. Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л. С. Бакста и других мастеров.
Самостоятельно оформил балеты:
- «Подводное царство» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1911, постановка М. М. Фокина, труппа Русский балет Дягилева),
- «Исламей» М. А. Балакирева (1912, Мариинский театр, балетмейстер М. М. Фокин),
- «Прелюды» Ф. Листа и «Семь дочерей Горного Короля» А. А. Спендиарова, балетмейстер М. М. Фокин (1912—1913, антреприза Анны Павловой в Берлине),
- «Египетские ночи» А. С. Аренского (1913—1914, антреприза М. М. Фокина в Берлине и Стокгольме),
- «Видение розы» на музыку К. М. Вебера
- «Сильфиды» на музыку Ф. Шопена (1914, антреприза В. Ф. Нижинского в Лондоне) и ряд других.
США
[править | править код]В 1917 году Борис Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку, и осенью 1917 года, незадолго до октябрьских событий, получив разрешение комиссариата Академии художеств, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 года обосновался в Нью-Йорке. Выставка (первая персональная выставка художника) действительно состоялась в Бруклинском музее благодаря известному американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества Анисфельда в том числе.
Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен Опера», а с 1921 — и с Чикагской оперой, оформляет множество спектаклей, балетов, опер и проч. Но мир меняется, и «алхимику цвета» уже невозможно подстраиваться под модный «конструктивизм» — и в 1928 году «Метрополитен-опера» отвергает его декорации к балету «Турандот». Роман с театром закончен навсегда, и художник, переехав в Чикаго, вплоть до 1957 года преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы.
Умер Анисфельд в Уотерфорде (штат Коннектикут) 4 декабря 1973 года.
Галерея
[править | править код]-
Сад Гесперид. Между 1914 и 1916.
-
Эскиз декорации к балету «Подводное царство» Сергея Дягилева.
-
Белый веер. 1906, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
-
Коррида в Сан-Себастьяне, 1912.
-
Летний вечер. Меланхолия. Между 1910 и 1911, Пермская государственная художественная галерея.
-
Автопортрет. 1910, Пермская государственная художественная галерея.
-
Магическое озеро. 1914, Государственный Русский музей.
-
Плывущий корабль .1914, Государственный Русский музей.
-
Зал Санкт-Петербургского дворянского собрания. 1916.
-
Автопортрет, 1910-е годы. Частная коллекция, США.
-
Зминий пейзаж, 1914, Архангельский музей изобразительных искусств.
Библиография
[править | править код]- Агафонов Е. Коненков, Анисфельд, Сорин, Фешин и я в Америке; Ван Розен Роберт. Русские художники в Америке: (Итоги за 25 лет) // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1935.— 14 апреля (№ 8111).— С. 22.
- Анненков Ю. Значение русских художников в искусстве сценического оформления спектаклей балета, оперы и драмы // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1967.— 28 мая (№ 19802).— С. 18: ил.
- Бенуа А. Художественные письма // Речь. 1912. № 4.
- Боулт Дж. Э. Художники русского театра. 1880—1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. М., 1994. С. 22. ISBN 5-210-00232-2
- Воинов Вс. Б. И. Анисфельд // Новая студия.— 1912.— № 3 (21 сентября).— С. 17—18.
- Выставка Бориса Анисфельда в Чикаго // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1958.— 22 июня (№ 16430).— С. 3 (Хроника).
- Грабарь И. Письма. М., 1977. Т. 2. С.116.
- Давыдова М. В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства. М., 1974. С. 151.
- Дягилев С. Письмо в редакцию: [В связи с избранием Б. Анисфельда действительным членом Парижского Салона] // Новое время.— 1909.— 3 (16) ноября (№ 12086).— С. 5.
- Завалишин Вяч. «Декоративный идеализм Бориса Анисфельда»: [Выставка в галерее «Винсент Астор» при библиотеке-музее сценического искусства в Линкольнском центре искусств] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1968.— 17 апреля (№ 20127).— С. 3. Поправки к статье см.: Завалишин Вяч. Письмо в редакцию // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1968.— 23 апреля (№ 20133).— С. 4.
- Завалишин Вяч. Памяти Бориса Анисфельда // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1974.— 13 января (№ 23208).— С. 4.
- Игнатьева М. Борис Анисфельд на двух материках // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1996.— 30 декабря (№ 30398).— С. 18: ил.
- Лант Ст. Чикагская мозаика // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1982.— 9 января (№ 25714).— С. 4; 1983.— 26 января (№ 26041).— С. 6.
- Левинсон А. Русские художники декораторы // Столица и усадьба. СПб., 1916. № 57. С.14.
- Нестеров М.В. Письма. М., 1965. С.175.
- Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XX века. Каталог. А—В. Т.8. СПб., Palace Edition, 1997. С.28-30.
- Самоубийство жены художника Бориса Анисфельда [Фриды Анисфельд в Чикаго] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1933.— 18 мая (№ 7417).— С. 3.
- Скончался художник Борис Анисфельд // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1973.— 8 декабря (№ 23173).— С. 3 (Хроника).
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Delarge J. Boris ANISFELD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
- ↑ 1 2 Boris Izraelovich Anisfeld (нидерл.)
- ↑ https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115927727
Ссылки
[править | править код]- Пермская государственная художественная галерея
- Московский Музей Современного Искусства (недоступная ссылка)
- The Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF)
- The Russian Avant-garde Gallery (недоступная ссылка с 05-09-2013 [3995 дней] — история, копия)
- Borís Anisfeld «artnet»
- Алхимия цвета Художник Б. Анисфельд
- Анисфельд Борис Израилевич на сайте «Искусство и архитектура русского зарубежья»
- Родившиеся 14 октября
- Родившиеся в 1878 году
- Родившиеся в Бельцах
- Умершие 4 декабря
- Умершие в 1973 году
- Умершие в Уотерфорде (Коннектикут)
- Выпускники Одесского художественного училища
- Персоналии по алфавиту
- Художники по алфавиту
- Художники, известные под псевдонимами
- Ученики Дмитрия Кардовского
- Художники объединения «Мир искусства»
- Русские эмигранты первой волны в США
- Художники русского авангарда
- Театральные художники русского авангарда
- Графики русского авангарда
- Художники США XX века
- Художники-постановщики США
- Художники-экспрессионисты США
- Художники-жанристы США
- Русские художники первой волны эмиграции