國片
【2024高雄電影節】開幕片《命中註定那頭鵝》的奇幻可愛——新銳與金獎招牌的演員組合
高雄電影節開幕片《命中注定那頭鵝》由楊宥瑜執導，講述一段與「企鵝」做為扣連的愛情故事。今日，導演楊宥瑜、監製劉宛玲率領林奕嵐、詹懷雲、納豆、陽靚出席開幕記者會，談談這部「奇幻可愛」的作品。
【影評】《鬼才之道》：我們內心都有個「同學」，就算「不完美也沒關係」
綜觀台灣影史，《鬼才之道》無疑是難以取代的作品，即使還有不夠完美之處，卻飽滿真摯，不會過於矯情，也不會過於說教，而這就足以建構出雋永的觀影感受。至於身為觀眾的我們，在「同學」身上看到自己的影子，看到同樣的無助與迷惘，她的故事如同一面鏡子，映照出無數在過度努力與自卑中掙扎的靈魂。
從《角頭－大橋頭》看見「英文、中文、台語」階級，台灣市場還需要一些時間修正暴力美學
台語的草根精神，在《角頭》系列電影發揮的淋漓盡致，把髒話搬上大銀幕並且大力開罵，讓一些人感到驕傲，認為這才是接地氣的台灣電影，同時也讓不少觀眾反感，總覺得國片要賣座只能說「這些話」。不管你是否承認，所有台灣人內心都偷偷地（甚至無意識地）劃分了日常語言的位階。因此，不可避免地造成了兩派人的分野——「英文列席尊貴、中文接續次之、台語則於末位」。
《愛情城事》8/30上映：監製曾寶儀集結十位導演，阮經天、林嘉欣、李心潔等台港星影帝后呈現十段台北都市情緣
《愛情城事》由曾寶儀監製，集結來自台灣、香港、馬來西亞、不丹和法國的導演，並邀請李心潔、林嘉欣、阮經天、鄭秀文、劉冠廷等影帝影后參演。這部電影透過十段故事探索愛的多樣面貌，將於8月30日全台正式上映。
《角頭－大橋頭》的觀眾都是「中南部8+9」？王陽明的性別操演、台灣黑幫片的信仰又該如何解讀？
進電影院看《角頭－大橋頭》的觀眾都是「中南部8+9」？為驗證輿論，我選於人潮熙攘的時間實際走訪高雄市包含威秀影城、in89影院在內的多家業者，側面觀察《角頭－大橋頭》的入場、散場情形。觀察發現，觀眾的確多為男性，但多半外表得體，更像大學生或上班族，有些剛下班還穿著西裝，輿論稱「都是8+9」顯然過於誇張，更值得注意的是——女性觀眾居然不少。至於本文將採取藝術社會學、電影符號學視角，重新探析王陽明娘炮爭議的「陽剛焦慮」、找出這類「男子氣概」片型的起源；也將解讀「台灣幫派形象」背後的「關公」信仰，盼供讀者參考。
金馬名導林書宇《小雁與吳愛麗》入選釜山影展，與妻子夏于喬合作、《美國女孩》製片再續前緣
台灣名導林書宇執導的第五部劇情長片《小雁與吳愛麗》，順利入選了今年釜山影展「金智奭單元」；在韓國文化娛樂產業蓬勃的發展下，釜山影展至今已然成為亞洲最具代表性的國際影展之一。而《小雁與吳愛麗》幕前幕後聚集了多位知名電影工作者，也是金馬獎常客，對於這部作品，林書宇說：「靈感來自想要和妻子夏于喬一起拍一部電影。」
《角頭－大橋頭》破億《鬼才之道》卻還沒5000萬！問題出在「恐怖混搭喜劇」嗎？
《角頭－大橋頭》快速破億，成為今年度國片票房冠軍；《鬼才之道》則是聲勢浩大卻尚未能破億，這當中出了什麼問題？一樣是恐怖混喜劇，為什麼《鬼才之道》沒有像其實也不恐怖的恐怖喜劇《關於我和鬼變成家人的那件事》一樣大紅？
《角頭－大橋頭》炎上爭議：拍攝目標觀眾是「兄弟」的黑幫電影，到底有沒有問題？
這幾天關於《角頭－大橋頭》有許多的討論，其中最常見的大概就是許多人希望這種電影連拍都不要拍，否則就是會帶壞社會風氣。首先，最重要且必須釐清的是——我認為並非只要拍攝黑幫電影，就一定會涉及性別歧視、有毒的男子氣概、教唆殺人放火、鼓勵吸毒嗑藥等多種負面價值觀。如果「拍攝黑幫電影就一定是鼓吹暴力、加深性別歧視、添亂社會秩序」，那麼，蓋瑞奇、北野武、布萊恩狄帕瑪、昆汀塔倫提諾、馬丁史柯西斯、法蘭西斯柯波拉，甚至是台灣的神主牌侯孝賢，只要是曾碰觸此類型電影——全世界的名導族繁不及備載，全都應該批判。但事實就不是如此......
那些惡意貶抑《角頭－大橋頭》觀眾的言論，與王陽明言行爭議的本質無異，並沒有比較高尚
不知道為什麼，開始傳出看《角頭－大橋頭》的人就是「猴子」、「臭直男」、「低端人口」，這些去脈絡的惡意標籤、污名化的言論蜂湧而出，《角頭－大橋頭》的大賣、《鬼才之道》的失利，在某些人眼中反而是能大肆仇視、攻擊另一群體的機會。我不確定王陽明糟糕的性別展示，是否為加劇此對立的來由之一，但我以為，去脈絡地惡意攻擊《角頭－大橋頭》的觀眾，與王陽明的本質而言，也並無二致，而且，那看起來不會比較高尚。
【影評】《鬼才之道》：從鏡頭、構圖到剪輯，不用靠「國片情懷」勒索觀眾、值得一看的優質商業片
我在第一次看完《鬼才之道》後的一個想法就是，這是一部完全不用依靠國片情懷來勒索觀眾進場的電影，因為他完全就是一個高水準且具有國際競爭力的優質商業片。為什麼呢？請讓我娓娓道來......
從〈國境之南〉到〈如果可以〉：那些年我們一起追的國片主題曲，哪些讓你回味至今？
綜觀近代台灣影史，累積了許多優秀的電影與主題曲，曾於許多人的青春裡佔有一席之地。於是今天就要向大家介紹八首錯過可惜的國片主題曲，想知道是哪些主題曲成功攜手國片創造了永恆的經典，就繼續看下去吧。
【影評】《鬼才之道》：藉奇幻鬼界反映瘋狂人間，徐漢強《返校》之後回歸賴以成名的短片手法
《鬼才之道》要挑戰的是「恐怖喜劇」，不難看出徐漢強受到艾德格萊特「血腥冰淇淋」三部曲的影響，笑點、敘事以及角色曲線上，都有著意料之外情理之內的設計，以及不是這麼「易懂」的情感內核，因此這裡的笑點跟情感在外顯上會更暴力跟更黑色，血腥鏡頭也不在少數，有著如《死侍》、《屍樂園》等R級電影的爽感。不過，倘若真的要說起劇本的話，《鬼才之道》某個程度上故事其實很簡單......
【影評】《愛的噩夢》：刻意淡化女性角色的描寫，甚至妖魔化（工具化）她們是為了什麼？
《愛的噩夢》特別的是，電影為了刻畫男主角的空洞跟自我中心，在其他女性角色的描繪上選擇有所留白、蓄意模糊，就算行為與感情強烈，觀眾卻同樣不得其門而入，因此難以窺探背後動機與脈絡。控制是因為不安？又或是缺少合適的親密經驗？雙親早早缺席人生的第一任女友，究竟背負著什麼樣的過去及孤獨？才會活得如此辛苦與緊繃呢？
【影評】《破浪男女》：「先做愛、再戀愛」，沒有什麼是打一炮不能解決的？
《破浪男女》雖然主打情慾滿溢的裸露畫面，然而，觀影的過程卻不會帶有男性凝視的強逼與服從。周旋在四個角色之間的多樣態性愛，反而更加敦促著觀眾直面回應，透過一次又一次的性愛，在關係中缺失的我們可以獲得什麼？
【影評】《破浪男女》：認清自身的「破」與「浪」——導演楊雅喆逼近極限、近乎慈悲
《破浪男女》演約砲，水下群交，BDSM、3P，在人與人的關係中填滿心裡的那個破，在情潮裡載浮載沉讓人滅頂的那層浪。至於，「小綠老師」、「單親霸」、「白Q」、「UberDick」這四名角色的關係是如何？性、愛又是怎樣的存在？
從《破浪男女》探掘楊雅喆的過去、現在（下）：很不要臉的非常喜歡這部片，也變成了一位更成熟的導演
此次專訪楊雅喆，書寫成了三篇文章。在首篇文章，回溯楊雅喆對《破浪男女》緣起的「起心動念」；第二篇文章則試圖挖掘楊雅喆在《破浪男女》中的「變與不變」；來到了最後，就要探索《破浪男女》在楊雅喆的這個生命階段，所代表的「創作意義」。一起聽聽楊雅喆自己，怎麼定義《破浪男女》。
從《破浪男女》探掘楊雅喆的過去、現在（中）：你以為看見的是性，但我想讓你發現真的自己
曾交出《女朋友。男朋友》、《血觀音》、《天橋上的魔術師》的楊雅喆，個人生涯執導的第四部劇情長片《破浪男女》也已上映。在這部片子當中，其實能發現「非常楊雅喆，卻又非常不楊雅喆」，而楊雅喆在其中做了哪些事情？跟著這篇導演專訪，聽聽楊雅喆自己是怎麼說的。
從《破浪男女》探掘楊雅喆的過去、現在（上）：到處約炮是為了什麼？可能是愛——想碰見一個愛我的人
曾交出《女朋友。男朋友》、《血觀音》、《天橋上的魔術師》的楊雅喆，今年夏天帶著全新電影《破浪男女》回歸大銀幕，標語上寫著「先做愛，再戀愛」的斗大標語，而看過的觀眾也驚嘆國片的大尺度，然而，這樣的大尺度、約炮、談性的背後，楊雅喆想談的還是關於愛。跟著這篇文章，一起聽聽楊雅喆是怎麼說的。
魏德聖說國片不振是因為「韓國選擇娛樂產業、台灣選擇台積電」，這種說法錯在哪裡？
魏德聖導演近日於法籍網紅「酷」的訪談中指出，他認為台灣因為重科技、輕藝文，在國家政策上「選擇了台積電」，所以才導致台灣的電影產業發展不起來，此言一出立刻引來網友質疑與撻伐。雖然魏德聖旋即道歉，但從其說法的勉強程度上，還是可以看出他對產業以及國家政策的無知與傲慢。
愛情喜劇《莎莉》4/3上映：劉品言大談網戀巴黎追愛，「雞犬相聞」意外成亮點，李英宏「土城金城武」超落漆！
電影《莎莉》導演練建宏認為，對於愛與被愛的渴望，是人類天生的本能，但在尋找愛的過程中，我們不應該迷失了自己，忘記了最重要的事情——先要愛自己。因此，《莎莉》雖然看似以愛情為主題，但實際上講述的是每個人面對孤獨時，如何學會自我療癒和自我成長的故事。希望這部電影能給觀眾帶來陪伴和治癒的力量。