舞蹈
【專訪】編舞者、舞蹈家黃翊：舞蹈是世界共通的語言，我們對話的觀眾不分國界
黃翊是台灣知名編舞者、舞蹈家，擅長將新媒體、機械與科技裝置結合現代舞蹈，創造充滿哲思的作品，美國《舞蹈雜誌》曾評選其為「最值得關注的25位舞蹈家」，27歲即成立黃翊工作室，是繼雲門舞集後台灣第二個全職舞團。而他對舞蹈的所思所想究竟為何？透過本篇專訪一同深入。
兩廳院公布2023年度OPENTIX數據：總票房15.7億元優於疫前，綠光劇團、雲門舞集等節目最熱門
根據OPENTIX兩廳院文化生活統計，年度總票房達15.7億、售票數205萬張，創歷年新高。其中，現代戲劇類票房冠軍為綠光劇團《清明時節》；戲曲類票房冠軍為唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》；舞蹈類票房冠軍為雲門舞集《薪傳》；中型演出類票房冠軍為相聲瓦舍《鱷魚不見了》。
2024台灣國際藝術節：挪威編舞家亞倫路西恩奧文的《一個說謊，一個說愛》——用身體鑿掘內在深層情感
今年，亞倫路西恩奧文在台灣國際藝術節（TIFA）帶來的舞作《一個說謊，一個說愛》，靈感源自歐洲的說故事接龍遊戲「Story, story, die」，既然靈感是從「說故事」出發，亞倫路西恩奧文就讓舞作有了劇本——「說故事」從文本出發，進而帶到了身體，並探問身體與人與人的關係。
《生活的花色》：瑜伽的本質是「接受自我」，但舞者的訓練不一樣——不要輕易妥協，止步於此
台灣設計品牌「印花樂」的靈感之源，一本從「在地」生長出來的美感小書，傳達對日常的豐富感受，也邀請你，一同拾起生活中的片刻美好！其實餐桌上、山林間、菜市場……那些張開眼就看見的地方，便是滋養文化的土壤。書裡不僅有貼近我們生活周遭的文字，更將印象化為印花。42幅動人花色彷彿靈魂之窗，引發你我的浪漫想像！
【專訪】舞蹈家許芳宜：恍然大悟之後脫胎換骨——原來我有自主權，可以創造、可以有自己的想法
許芳宜這個名字的標籤很多，國際舞者、編舞家、電影演員、金馬獎最佳動作設計，以及最多人稱呼她的「老師」。然而集萬眾焦點與尊敬於一身的她，學舞的初衷卻是為了逃避大家的目光，給不善表達的自己一條不用開口的退路，不知不覺，竟就這麼一路逃到最受矚目的國際舞台上。
看吳哥窟如何透過「飛天」將人間轉為天堂：「在高棉人心中，它們從來不是沒有靈魂的建築」
關於吳哥寺廟群大量使用飛天圖像的原因有幾種推測，一種與三界有關，認為飛天原屬三界天人，伎樂酬神，是天堂最佳配角。一種與神靈崇拜有關，認為高棉皇族是梅拉飛天的後裔，為彰顯皇室的神聖性，所以大量使用飛天圖像。
雲門舞集《薪傳》重演：探索亞洲身體美學，我們已不會被歐洲人跳的舞迷惑住了
討論到雲門舞集早期重要作品《薪傳》，和林懷民花大力氣編作的《行草》三部曲，所展示的身體質地，就得先回到台灣社會永遠在討論的「傳統與創新」議題。
《打開雲門》林生祥：我感覺雲門的行動，似乎在補償著台灣土地的創傷
二〇〇三年七月，雲門再度帶著《薪傳》來到美濃演出，這次我有幸參與了。林懷民老師從鍾鐵民老師口中得知，美濃有一位年輕音樂人彈月琴創作，馬上邀請我在開場時演出一首歌。於是我上台唱了〈下淡水河寫著我等的族譜〉。這首歌，寫的是美濃開基史，對應著《薪傳》先民篳路藍縷的拓荒精神。
《艾倫秀》、《舞林爭霸》知名DJ史蒂芬伯斯輕生享年40歲，妻子察覺有異報警仍無力阻憾事
曾參加過舞蹈選秀節目《舞林爭霸》，同時以知名脫口秀《艾倫秀》DJ身份廣為人知的史蒂芬伯斯（Stephen ”Twitch” Boss），日前身亡於汽車旅館，享年40歲。也由於經驗屍官調查，判定史蒂芬為自殺死亡，此事引起不小討論。
《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》：5大子題開展，重返政治、文化、藝術的狂飆年代
台北市立美術館年度大展《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》，從明（3）日展至明（2023）年2月26日，而北美館館長和本次策展人王俊傑強調：「重回台灣八〇，絕不僅僅是懷舊與回憶，而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。特別是在那個混雜政治控制、求知若渴與實驗衝撞的創生年代。」
【藝遊嚮導】11/22-11/28：劇場《暗戀桃花源》、音樂劇《台灣有個好萊塢》、司法影展、T22花蓮，本週藝文活動精彩可期！
經典戲劇《暗戀桃花源》、音樂劇《台灣有個好萊塢》皆於本週重返舞台，愛看戲的觀眾們把握機會、進場看戲吧！除此之外，金馬司法影展片單《九槍》等將在本週於台中、高雄電影院陸續上映，台中和高雄的影迷別錯過！Ｔ22設計振興地方產業計畫過去曾策展「T22鶯歌」、「T22北投宴」，今年則聚焦花蓮在地石材產業鏈，以「T22花蓮」引領石材魅力重返日常。
【小說】《台北愛之船》選摘：妳知道我媽不喜歡舞蹈——全靠身體不用腦子，簡直是賣淫
家族的期望是以醫生為志業，自己最愛的卻是舞蹈，她來到台北，跟其他ABC一樣，人人都要來一場「夏日戀情」，跳上「愛之船」，放飛自我……。
【藝遊嚮導】9/20-9/26：雄雄出聲音樂會、臺南國際音樂節、紀錄片《迷霧中的孩子 》，本週精彩藝文活動別錯過！
本週藝文活動精彩可期，不只有雄雄出聲（hiông-hiông tshut-siann）音樂會用台語唱出咱的心聲，還有台南國際音樂會百年古蹟與世界經典名曲的浪漫交錯；在影視方面，學生影展關渡電影節持續推出展前放映計畫，而耗時4年、紀錄苗族搶婚習俗的紀錄片《迷霧中的孩子 》也將在本週上映。
【對談】林懷民 X 黃麗群：得獎是好事我非常感激，但關起門來千萬不能自我膨脹
林懷民：新聞系教我要客觀，我編舞從來不會愛自己的作品，不會眷戀某些段落，不好就刪就改。我期待自己寫文章要精煉，但我也很羨慕翁達傑、張愛玲，在明確的故事架構下書寫出精彩而華美的文字。他們像在翻跟斗，是特技，這是我做不來的。
國家兩廳院首次公布「OPENTIX」營運數據，疫情之下的表藝團隊受到哪些影響？
OPENTIX所累積的藝文消費數據，或許尚未能涵蓋全臺灣毎一場演出的售票資料，希望藉此綜觀藝文票房概略面貌，透過客觀的角度由數字出發，進一步協助藝文團隊與產業的發展。
【專訪】編舞家布拉瑞揚：生命誠可貴，要是沒有像瘋子一樣的愛，就不要輕易跳進來
近年來，布拉瑞揚總是鼓勵年輕人勇於嘗試新事物，劇場也可以，但一定要再三確認自己真心喜歡。「其實劇場是很枯燥無聊的」他笑說，生命誠可貴，要是沒有像瘋子一樣的愛，就不要輕易跳進來。「去找一個你100%喜歡的，再用200%的心力投入吧。」
台灣「臨場藝術」跨界、斜槓興起，背後原因或許是因為藝術家們的「貧窮跨」
有錢的跨領域是跨在形式，而真正的貧窮，不斷累積成了真正的跨領域。在台灣有無數個貧窮的藝術家，也同時有著無數簡單又現實的故事，這些人可能正結束了一天勞累的工作，正在趕回家並準備開電腦趕工下一件藝術創作。
《Soul Chain》近乎完美的人體舞蹈：舞蹈和神話中的「靈魂鏈」
《Soul Chain》由以色列著名編舞家沙倫．伊爾（又譯伊亞等）及其藝術合伙人兼同胞蓋伊．貝哈爾合作導演。觀演時，在筆者的想像中彷彿看見演出變成了一場古老的儀禮。
【專訪】舞團創辦人陳柏均、街舞選手孫振：霹靂舞即將躍上2024巴黎奧運殿堂，希望台北成為美好的舞蹈城市
霹靂舞近年漸受國際重視，熱愛霹靂舞的陳柏均與孫振對此表示樂觀其成。他們認為，台北市自2005年開始舉辦「捷運盃街舞大賽」後，許多原本對於次文化帶有負面刻板印象的家長開始改觀。